ये पाँच विचित्र अतियथार्थवादी कलाकृतियाँ वैसी नहीं हैं जैसी दिखती हैं

कुछ लोगों द्वारा इसे अगंभीर और मूर्खतापूर्ण कहकर खारिज या तुच्छ करार दिया गया, अतियथार्थवादी कला वास्तव में बड़े पैमाने पर फासीवाद के तहत रहने के क्रूर आघात से पैदा हुई थी, जैसा कि इन पांच हड़ताली कार्यों से पता चलता है।

यह एक शताब्दी है जब आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवाद के घोषणापत्र ने “शुद्ध अभिव्यक्ति की विधा… विचार द्वारा निर्धारित, तर्क द्वारा नियंत्रित किसी भी नियंत्रण के अभाव में” की वकालत की थी। लेखन इस बेलगाम कल्पना का इच्छित माध्यम था; कला को बहुत ही सहज माना जाता था। फिर भी, ठीक एक साल बाद, 13 नवंबर 1925 को, अतियथार्थवादी कला की पहली प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई, जिसमें जोन मिरो, पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों की अनोखी, सपनों से भरी कृतियों की दुनिया सामने आई। मैन रे और मैक्स अर्न्स्ट.

अतियथार्थवादी कला के शानदार रूपों को देखते हुए – साल्वाडोर डाली से पिघलती जेब घड़ियाँ और लॉबस्टर टेलीफोन ओपेनहेम के आकार के लिए प्यारे कप और तश्तरी – इन विचित्र कार्यों को गंभीर से अधिक मूर्खतापूर्ण बताकर ख़ारिज करना या महत्वहीन बनाना आसान है। हालाँकि, जैसे-जैसे दीर्घाएँ अतियथार्थवाद और इसकी विरासत पर प्रदर्शनियों के साथ घोषणापत्र की शताब्दी को चिह्नित करती हैं, युद्ध के वर्षों में आंदोलन की मार्मिक प्रतिक्रिया को सामने लाया जा रहा है।

प्रदर्शनी लेकिन यहीं रहते हैं? नहीं धन्यवाद: अतियथार्थवाद और फासीवाद-विरोधम्यूनिख में लेनबाचॉस में, इसका उद्देश्य “यह दिखाना है कि अतियथार्थवाद का आंदोलन यूरोप में उन फासीवादी आंदोलनों के साथ ही बना था, और इस प्रकार यह अतियथार्थवाद की राजनीतिक आत्म-समझ के लिए कई मायनों में अत्यधिक प्रभावशाली और यहां तक ​​​​कि संवैधानिक भी है। “, सह-क्यूरेटर स्टेफ़नी वेबर बीबीसी को बताती हैं। अतियथार्थवादी – डाली के अपवाद के साथ – फासीवाद-विरोधी थे, अक्सर फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के साथ घनिष्ठ संबंध रखते थे। वेबर कहते हैं, “हमारी प्रदर्शनी के सभी कलाकार व्यक्तिगत रूप से फ़ासीवाद से प्रभावित थे,” और उन्होंने “मुकाबला किया”। “उनमें से कई को सताया गया, उन्हें निर्वासन में जाना पड़ा, उन्होंने प्रतिरोध में लड़ाई लड़ी… और उनमें से कई या तो युद्ध में गिर गए या निर्वासित होकर मारे गए।”

विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकारों में से एक रोमानियाई यहूदी चित्रकार विक्टर ब्राउनर हैं। रोमानिया द्वारा प्रचारित बढ़ती यहूदी विरोधी भावना का सामना करना पड़ा लौह रक्षक1930 के दशक में उन्होंने पेरिस में एक नया जीवन शुरू किया, लेकिन 1940 में नाजी कब्जे के कारण उन्हें फिर से विस्थापित होना पड़ा। वेबर का कहना है कि उनका काम फिर भी बहुत शानदार था और प्रदर्शनी की प्रमुख छवि टोटेम ऑफ वाउंडेड सब्जेक्टिविटी II (1948) में देखा गया “हास्य का यह सचित्र भाव” दर्शाता है। तेल चित्रकला में हास्यप्रद, कार्टून जैसे प्राणियों को दिखाया गया है जिनके हाथ नाक या ठुड्डी पर हैं, लेकिन जिनके नुकीले दांत और कांटे खतरे का संकेत देते हैं। वे ऐसे रूपों को पकड़ते हैं जो दोनों फल उत्पन्न करते हैं – ए क्लासिक अतियथार्थवादी रूपांकन – और आंतरिक अंग, किसी आंतीय और क्रूर चीज़ की ओर इशारा करते हैं। केंद्र में सर्वव्यापी अतियथार्थवादी “अंडा” है, जो एक नई वास्तविकता की महत्वाकांक्षा का प्रतीक है, जो कल्पना से प्रेरित है और अतीत की पीड़ा से अलग है।

पेरिस में, जहां ब्रेटन का घोषणापत्र लिखा गया था, पोम्पीडौ सेंटर की ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनी में आगंतुक अतियथार्थवाद अब आप 40 वर्षों की मनमौजी कला के माध्यम से एक भूलभुलैया यात्रा के केंद्र में प्रदर्शित मूल पांडुलिपि की खोज कर सकते हैं। यात्रा प्रदर्शनी ब्रुसेल्स में शुरू हुई, और मैड्रिड, हैम्बर्ग और फिलाडेल्फिया तक जारी रहेगी, लेकिन वर्तमान में यह अपने सबसे विशाल स्थान पर है, जो एक विशाल स्थान घेर रही है। हाइलाइट्स में रेने मैग्रेट की वर्टिजिनस पर्सनल वैल्यूज़ (1952) शामिल है, जो एक प्रतीत होता है कि छोटे कमरे का एक बेतुका और मनोरंजक प्रस्तुतीकरण है जिसमें बड़े पैमाने पर रोजमर्रा की वस्तुएं शामिल हैं। हालाँकि, इस कॉमेडी का स्रोत पीड़ा है। उस तर्कसंगत सोच से मोहभंग हो गया जिसके कारण विश्व युद्ध में बड़े पैमाने पर विनाश हुआ, मैग्रेट और उनके दादावादी पूर्ववर्तियों जैसे कलाकारों ने सपनों की अवचेतन दुनिया से प्रेरित होकर, अतार्किक, विचलित करने वाले कार्यों को अपनाया।

हालांकि अपनी दृष्टि में क्रांतिकारी, ब्रेटन का घोषणापत्र अपने अंतर्निहित लिंगवाद में कम प्रगतिशील था। पुरुषों को संबोधित और पूरी तरह से पुरुष अनुभव के परिप्रेक्ष्य से लिखा गया, यह अतियथार्थवाद को आकार देने में महिलाओं की महत्वपूर्ण भूमिका का अनुमान लगाने या स्वीकार करने में विफल रहता है। पोम्पीडौ सेंटर जैसी महिला कलाकारों को श्रद्धांजलि देता है लियोनोरा कैरिंगटनडोरोथिया टैनिंग और फोटोग्राफर डोरा मारअक्सर कम करके आंका जाता है या मसल्स के रूप में खारिज कर दिया जाता है। प्रदर्शनी के लाइनअप में मार की प्रसिद्ध हैंड-शेल (1934) शामिल है, एक आकर्षक छवि जिसमें दो विपरीत और असंगत वस्तुएं शामिल हैं: एक सुंदर हाथ जिसमें एक अकेली उंगली रेत को छेड़ रही है, और वह शेल जिसमें से वह उभरता है – एक पुनर्कल्पना, शायद, बोटिसेली के जन्म की शुक्र का. कृति की नाटकीय परछाइयाँ और आसमान और इसके अंतरयुद्ध संदर्भ, अतीत के खंडहरों से एक नई दुनिया के उदय से लेकर किसी राक्षसी चीज़ के आसन्न आगमन तक, कई प्रकार के पाठों को आमंत्रित करते हैं।

अचेतन से खींची गई अतियथार्थवाद की इस भविष्यसूचक गुणवत्ता को प्रदर्शनी की शुरुआत में ही संबोधित किया गया है, जहां एडिथ रिमिंगटन का संग्रहालय, क्रिस्टल बॉल जैसी केंद्रबिंदु वाली एक “झूठी कोलाज” पेंटिंग ध्यान आकर्षित करती है। टोर स्कॉट इस रहस्यमय ब्रिटिश कलाकार पर शोध कर रहे हैं और स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में क्यूरेटोरियल सहायक हैं, जहां रिमिंगटन के कार्यों और क्षणभंगुर का संग्रह रखा गया है।

वह बीबीसी को बताती है, अपनी कई घूमती आँखों के साथ, संग्रहालय “वस्तु और दर्शक के बीच शक्ति के संतुलन पर सवाल उठाता है”, और “महिला रूप के वस्तुकरण की बात करता है”। केंद्रीय स्त्रीलिंग “कलाकृति” तैरते हुए समुद्री जीवों से घिरी हुई है जो अशरीरी महिला प्रजनन अंगों से मिलते जुलते हैं। स्कॉट कहते हैं, रिमिंगटन के अधिकांश आउटपुट में “आंतरिक और हिंसक कल्पना का उपयोग किया गया है, जो युद्ध के दौरान और उसके बाद ब्रिटेन में रहने वाले लोगों से बात की गई होगी”। “उनके काम में अक्सर खंडित या उत्परिवर्तित शरीर और सड़ते मांस के चित्रण के साथ-साथ जीवन और मृत्यु की चक्रीय प्रकृति के संदर्भ भी शामिल होते थे।”

आतंक की यह अंतर्धारा जारी है दर्दनाक अतियथार्थवादी लीड्स में हेनरी मूर इंस्टीट्यूट में, जो फासीवाद की दर्दनाक विरासत के बारे में महिला अतियथार्थवादियों की अभिव्यक्ति की खोज करता है। एडिनबर्ग विश्वविद्यालय में आधुनिक और समकालीन कला इतिहास के प्रोफेसर और 2022 की पुस्तक, द ट्रूमैटिक सररियल: जर्मनोफोन वूमेन आर्टिस्ट्स एंड के लेखक, सह-क्यूरेटर प्रोफेसर पेट्रीसिया अल्मर कहते हैं, “अतियथार्थवाद युद्ध के आघात में उत्पन्न होता है और स्थापित होता है।” द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अतियथार्थवाद, जिसने प्रदर्शनी को प्रेरित किया। वह बीबीसी को बताती हैं, “कोई भी पुरुष अतियथार्थवादी कलाकार सीधे तौर पर द्वितीय विश्व युद्ध का प्रतिनिधित्व और आलोचना करने में उतना शामिल नहीं हुआ जितना इन महिला कलाकारों ने किया।” उदाहरण के लिए, क्लॉड काहुन और उसकी प्रेमिका मार्सेल मूर को नाज़ी विरोधी प्रचार प्रकाशित करने के लिए जेल में डाल दिया गया था, और ली मिलर “वास्तव में युद्ध में जाता है और वहां तस्वीरें खींचता है। एक भी पुरुष अतियथार्थवादी नहीं है जो ऐसा करता हो”।

हालाँकि, प्रदर्शनी का फोकस जर्मनोफोन कलाकार हैं। “या तो वे फासीवाद के अधीन रहते थे या उनके माता-पिता किसी न किसी तरह से इसमें शामिल थे,” अल्मर कहते हैं, इस बात पर जोर देते हुए कि फासीवाद द्वारा अपनाए गए चरम पितृसत्तात्मक मूल्य युद्ध के साथ समाप्त नहीं हुए। “पूरी विचारधारा चलती रही लेकिन एक तरह से दमित हो गई और एक अजीब अंतर्धारा बन गई।”

प्रदर्शनी की सबसे दिलचस्प कृतियों में से एक जर्मनी में जन्मी यहूदी विरासत की कलाकार मेरेट ओपेनहेम की स्क्विरेल है, जो अपने परिवार के साथ स्विट्जरलैंड भाग गई थी। अल्मर कहते हैं, इस रोएंदार हैंडल वाले बियर मग जैसी मूर्तियां हास्यास्पद लग सकती हैं, लेकिन अक्सर “हिंसा में डूबी” होती हैं। “पहली नज़र में, आपके पास यह सुंदर मुलायम, झाड़ीदार पूंछ है और यह आपको इसे सहलाने के लिए आमंत्रित करती है, और आपके पास बीयर का गिलास है जो सामाजिक आनंद और सुखवाद का संकेत देता है,” लेकिन अजीब जुड़ाव एक चौंकाने वाला प्रभाव पैदा करता है “एक रूपक की तरह” युद्ध के अनुभव के ऐतिहासिक झटके जो आघात की ओर ले जाते हैं”। अल्मर का कहना है कि कटी हुई पूंछ में निहित, “काटना या काटना” है, और इसका फर – उर्सुला, रेनेट बर्टलमैन और बैडी मिंक के काम में प्रदर्शनी में देखी गई सामग्री – कुछ जंगली और भयावह, महिलाओं के साथ व्यवहार को दर्शाती है जानवर, और भेड़ियों के प्रति हिटलर का अस्थिर जुनून. अल्मर बताते हैं कि काला हास्य जानबूझकर और “वास्तव में एक महत्वपूर्ण रणनीति” है, जो महिलाओं को “उन वास्तविकताओं को स्पष्ट करने की अनुमति देता है जो अन्यथा दमित हैं या सार्वजनिक चर्चा से बाहर हैं”। ब्रेटन समर्पित करेंगे एक संकलन 1940 में विची शासन द्वारा इस पर तुरंत प्रतिबंध लगा दिया गया। वह लिखते हैं, हास्य “वह प्रक्रिया है जो किसी को वास्तविकता को किनारे करने की अनुमति देती है जब वह बहुत परेशान करने वाली हो जाती है”। यदि हमें अतियथार्थवाद हास्यास्पद लगता है, तो जरूरी नहीं कि हम बात भूल रहे हों।

अतियथार्थवाद 13 जनवरी 2025 तक पेरिस के पोम्पीडौ केंद्र में है।