वान गाग के संरक्षक परी की आश्चर्यजनक कहानी

उनके जीवन के सबसे कठिन, सबसे अशांत समय पर, इंप्रेशनिस्ट पेंटर को एक अप्रत्याशित सोलमेट, जोसेफ रॉलिन, जो कि आर्ल्स में एक डाकिया था, द्वारा समर्थित किया गया था। एक नई प्रदर्शनी ने इस करीबी दोस्ती की पड़ताल की, और यह कला इतिहास को कैसे लाभान्वित करता है।

23 दिसंबर, 1888 को, जिस दिन विंसेंट वैन गॉग ने अपने कान को काट दिया और एक सेक्स वर्कर को विच्छेदित हिस्सा प्रस्तुत किया, वह एक अप्रत्याशित आत्मा के रूप में था: पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन।

वान गाग के मानसिक रूप से अशांत दो साल के दौरान स्थिरता का एक दुर्लभ आंकड़ा, फ्रांस के दक्षिण में, रॉलिन ने यह सुनिश्चित किया कि उन्हें एक मनोरोग अस्पताल में देखभाल मिली, और जब वह वहां थे, तब उन्होंने कलाकार के भाई थियो को अपनी हालत में अपडेट करने के लिए लिखा था। उन्होंने वान गाग के किराए का भुगतान किया, जबकि उनकी देखभाल की जा रही थी, और दो सप्ताह बाद उन्हें छुट्टी दे दी गई थी। “रॉलिन … एक मौन गुरुत्वाकर्षण और मेरे लिए एक पुराने सैनिक के रूप में एक कोमलता है, एक युवा के लिए हो सकता है,” वान गाग थियो को लिखा निम्नलिखित अप्रैल, रॉलिन को “इतनी अच्छी आत्मा और इतनी बुद्धिमान और इतना महसूस करने से भरा” के रूप में वर्णित किया गया।

इस स्पर्श संबंध को श्रद्धांजलि देना प्रदर्शनी है वैन गाग: द रॉलिन फैमिली पोर्ट्रेट30 मार्च को एमएफए बोस्टन, यूएसए में, अपने सह-आयोजक के लिए आगे बढ़ने से पहले, वान गॉग म्युज़ियमएम्स्टर्डम, अक्टूबर में। यह रॉलिन परिवार के सभी पांच सदस्यों के चित्रों के लिए समर्पित पहली प्रदर्शनी है। यह वान गाग द्वारा 20 से अधिक चित्रों की सुविधा देता है, साथ ही डच कलाकार पर महत्वपूर्ण प्रभावों के साथ काम करता है, जिसमें 17 वीं सदी के डच मास्टर्स शामिल हैं Rembrandt और फ्रैंस हैल्स, और फ्रांसीसी कलाकार पॉल गौगुइनजो दो महीने तक वान गाग के साथ आर्ल्स में रहे।

“इस प्रदर्शनी के साथ मैं जो उम्मीद कर रहा था, वह एक मानवीय कहानी है,” सह-क्यूरेटर केटी हैनसन (एमएफए बोस्टन) बीबीसी को बताता है। “प्रदर्शनी वास्तव में इस बात पर प्रकाश डालती है कि रॉलिन उसके लिए सिर्फ एक मॉडल नहीं है – यह कोई ऐसा व्यक्ति था जिसके साथ उसने दोस्ती का एक बहुत गहरा बंधन विकसित किया।” गागुइन के साथ वैन गाग का संबंध, और उनके बीच का पतन जो सबसे अधिक संभावना है कान की घटनाअपनी कथा को देखकर संभालने के लिए प्रवृत्त हुए हैं, लेकिन रॉलिन ने कुछ और निरंतर और सरल पेशकश की। हम इसे चित्रों में देखते हैं – खुली ईमानदारी जिसके साथ वह वान गाग के घूरने को लौटाता है, और कैनवास से विकीर्ण होने वाले आपसी सम्मान और स्नेह।

फरवरी 1888 में वैन गाग पेरिस से आर्ल्स में चले गए, यह मानते हुए कि उज्जवल प्रकाश और तीव्र रंग उनकी कला को बेहतर बनाएंगे, और यह कि सोन्सर दिखने में “अधिक कलात्मक” थे, और पेंट करने के लिए आदर्श विषय थे। हैनसन ने इस समय वान गाग की “खुलेपन की संभावना” पर जोर दिया, और उसकी भावना, अभी भी शहर में एक नया चेहरा होने के नाते, आज भी भरोसेमंद है। वह कहती हैं, “हमें अपनी पहली कोशिश पर अपने जीवन के काम पर हिट करने की ज़रूरत नहीं है; और यह इस भावना में है कि वान गाग, एक नवागंतुक “के साथ”एक बड़ा दिल“, नए कनेक्शनों का स्वागत किया।

अगले दरवाजे में पीले घर में जाने से पहले, अब इतनी अच्छी तरह से जाना जाता है अंदर और बाहरवान गाग ने कैफे डे ला गारे के ऊपर एक कमरा किराए पर लिया। बार को जोसेफ रॉलिन ने देखा था, जो उसी सड़क पर रहते थे और पास के रेलवे स्टेशन पर काम करते थे, जो पोस्ट के लोडिंग और अनलोडिंग की देखरेख करते थे। यह महसूस करते हुए कि उनकी ताकत पोर्ट्रेट पेंटिंग में है, लेकिन लोगों को उनके लिए पोज़ देने के लिए संघर्ष करते हुए, वान गाग को खुशी हुई, जब कैफे में अपनी कमाई का एक बड़ा हिस्सा पिया, जो उनके लिए पोज़ करने के लिए सहमत हुए, केवल भोजन में भुगतान करने के लिए कहा।

अगस्त 1888 और अप्रैल 1889 के बीच, वान गाग ने रॉलिन के छह चित्र बनाए, साहचर्य के प्रतीक और आशा के साथ कि विपरीत के साथ विपरीत अकेलापन, निराशा और आनेवाली प्रलय उनके कुछ अन्य कार्यों में देखा गया। प्रत्येक में, रॉलिन को अपने नीले डाक कार्यकर्ता की वर्दी में तैयार किया गया है, जो सोने के बटन और ब्रैड के साथ अलंकृत है, शब्द “पोस्ट” गर्व से उसकी टोपी पर प्रदर्शित किया गया है। रॉलिन की स्टुबी नाक और सुर्ख कॉम्प्लेक्शन, पीने के वर्षों के साथ बहते हुए, उसे चित्रकार के लिए एक आकर्षक म्यूज बनाया, जो उसका वर्णन किया “कई लोगों की तुलना में अधिक दिलचस्प आदमी” के रूप में।

रॉलिन वान गाग से सिर्फ 12 साल बड़ा था, लेकिन वह एक गाइडिंग लाइट और फादर फिगर बन गया, जो लोनली पेंटर के लिए था – रॉलिन की उदार दाढ़ी और स्पष्ट ज्ञान के कारण, वान गॉग ने उसे सुकरात का नाम दिया। एक अमीर परिवार में जन्मे, वान गाग रॉलिन से एक बहुत अलग सामाजिक वर्ग के थे, लेकिन उनके साथ ले जाया गया “मजबूत किसान प्रकृति“और जब समय कठिन था, तब मना। रॉलिन एक गर्व और भयावह रिपब्लिकन था, और जब वान गाग ने उसे गाते हुए देखा ला मार्सिलाइज़, उसने देखा वह कितना चित्रमय था, “डेलाक्रिक्स से बाहर कुछ, डूमियर से बाहर”। उसने उसे काम करने वाले आदमी की भावना को देखा, उसकी आवाज का वर्णन “क्रांतिकारी फ्रांस के क्लेरियन की एक दूर की गूंज” के रूप में।

दोस्ती ने जल्द ही चार आगे के बैठने वालों के लिए दरवाजा खोला: रॉलिन की पत्नी, ऑगस्टीन और उनके तीन बच्चे। हम उनके 17 वर्षीय बेटे आर्मंड से मिलते हैं, एक प्रशिक्षु लोहार उनके पहले चेहरे के बालों के निशान पहने हुए, और चित्रकार के ध्यान से असहज दिखाई देते हैं; उनके छोटे भाई, 11 वर्षीय स्कूलबॉय केमिली, को प्रदर्शनी कैटलॉग में “उनकी कुर्सी में फुहार” के रूप में वर्णित किया गया; और मार्सेल, दंपति के चब्बी-गाल वाले बच्चे, जो, जो रॉलिन लिखते हैं“पूरे घर को खुश करता है”। प्रत्येक पेंटिंग जीवन के एक अलग चरण का प्रतिनिधित्व करती है, और प्रत्येक सिटर को उनके चित्र को उपहार में दिया गया था। कुल मिलाकर, वान गाग ने रॉलिन के 26 चित्र बनाए, जो एक परिवार के लिए एक महत्वपूर्ण उत्पादन है, जो शायद ही कभी कला इतिहास में देखा गया था।

वान गाग ने एक बार खुद एक पिता और पति होने की उम्मीद की थी, और रॉलिन परिवार के साथ उनके रिश्ते ने उन्हें उस खुशी का अनुभव करने दिया। में थियो को एक पत्रउन्होंने रॉलिन को बेबी मार्सेल के साथ खेलते हुए वर्णन किया: “यह आखिरी दिन अपने बच्चों के साथ उसे देखने के लिए छू रहा था, बहुत कम के साथ जब उसने उसे हंसी और अपने घुटनों पर उछाल दिया और उसके लिए गाया।” इन दीवारों के बाहर, वान गाग ने अक्सर स्थानीय लोगों से शत्रुता का अनुभव किया, जिन्होंने उन्हें “द रेडहेड मैडमैन” के रूप में वर्णित किया, और यहां तक ​​कि उनके कारावास के लिए याचिका दायर की। इसके विपरीत, रॉलिन्स ने अपनी मानसिक बीमारी को स्वीकार किया, और उनके घर ने सुरक्षा और समझ की जगह की पेशकश की।

हालाँकि, यह रिश्ता एकतरफा से दूर था। अपने असामान्य डच लहजे के साथ यह शिक्षित आगंतुक किसी के विपरीत था, जो रॉलिन ने कभी भी मुलाकात की थी, और “एक अलग तरह की बातचीत” की पेशकश की, हैनसन बताते हैं। “वह शहर में नया है, रॉलिन की कहानियों के लिए नया है और उसके पास बताने के लिए नई कहानियां हैं।” रॉलिन को सलाह देने का आनंद मिलता है – उदाहरण के लिए येलो हाउस को प्रस्तुत करने पर – और जब, 1888 की गर्मियों में, मैडम रॉलिन मार्सेल, रॉलिन को देने के लिए अपने गृह नगर लौट आए, तो अकेले छोड़ दिया, वैन गॉग वेलकम कंपनी को पाया।

रॉलिन को भी मुफ्त में चित्रित करने का दुर्लभ अवसर मिला, और जब, अगले वर्ष, वह मार्सिले में काम के लिए दूर था, इसने उसे सुकून दिया वह बच्चा मार्सेल अभी भी अपने चित्र को अपने पालने के ऊपर लटका हुआ देख सकता था। वान गाग के लिए उनका शौक उनके पत्राचार के माध्यम से चमकता है। “अपनी अच्छी देखभाल करना जारी रखें, अपने अच्छे डॉक्टर की सलाह का पालन करें और आप अपने रिश्तेदारों और अपने दोस्तों की संतुष्टि के लिए अपनी पूरी वसूली देखेंगे,” उसने उसे लिखा मार्सिले से, हस्ताक्षर करते हुए: “मार्सेल आपको एक बड़ा चुंबन भेजता है।”

वान गाग के चित्रों ने उसे परिवार के घर के दिल में रखा। के पांच संस्करणों में लोरीजिसका अर्थ है “लुल्बी” और “द वूमन हू रॉक द क्रैडल”, ममे रॉलिन ने एक स्ट्रिंग डिवाइस का आयोजन किया, जिसमें वान गाग द्वारा फैशन किया गया था, जिसने कैनवास से परे बच्चे के पालने को हिला दिया, जोड़ी को कलाकृति को पूरा करने के लिए शांति की अनुमति दी। हर्षित पृष्ठभूमि के रंग – हरे, नीले, पीले या लाल – एक परिवार के सदस्य से दूसरे में भिन्न होते हैं। अभिभावकों के लिए आरक्षित एक्सुबेरेंट फ्लोरल बैकड्रॉप्स, बाद में आते हैं, खुशी और स्नेह को व्यक्त करते हुए – एक खिलता है जो पहले के बाद से हुआ था, सादे चित्र।

कला के इतिहास ने भी स्वतंत्रता से बहुत लाभान्वित किया है, इस संबंध ने वैन गाग को चित्रण के साथ प्रयोग करने के लिए दिया, और अपनी खुद की शैली विकसित करने के लिए अपने स्वयं के आकार, बोल्ड, चमकते रंगों और मोटी लहराती स्ट्रोक के साथ अपनी शैली विकसित की जो रूपों को जीवन के साथ वाइबरेट बनाते हैं। इस दोस्ती की सुरक्षा में, उन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग के सम्मेलनों को पलट दिया, अपने विषय के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को प्राथमिकता दी, “मेरी आंखों के सामने जो कुछ भी है, उसे प्रस्तुत करने के लिए नहीं”, लेकिन “खुद को बलपूर्वक व्यक्त करने”, और रॉलिन को चित्रित करने के लिए, और रॉलिन को चित्रित करने के लिए, हल कर दिया, और रॉलिन को चित्रित करना, उसने थियो को बताया“जैसा कि मैं उसे महसूस करता हूं”।

अगर वान गाग ने रॉलिन के अटूट समर्थन को महसूस नहीं किया, तो वह हो सकता है कि वह विनाशकारी टूटने की श्रृंखला से बच नहीं रहा होगा जो दिसंबर 1888 में शुरू हुआ था जब वह अपने कान में एक रेजर ले गया था। अपने करीबी लोगों की देखभाल के साथ, वह अपने पिछले 70 दिनों में एक चौंका देने वाले 70 चित्रों का निर्माण करते हुए, और कला इतिहास के सबसे क़ीमती विरासत में से एक को छोड़कर, सात महीने और एक चौंकाने वाले 70 चित्रों का निर्माण करते थे।

अंतरंग चित्रों की तरह, उन्होंने Arles में बनाए गए, आशावाद के साथ प्रदर्शनी पाठ्यक्रम। “मुझे उम्मीद है कि कला के इन कार्यों के साथ और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया की खोज – और कनेक्शन बनाने के उनके तरीके – एक दिल दहला देने वाली कहानी होगी,” हैनसन कहते हैं। वान गाग के जीवन की इस अवधि के “उदासी से दूर” से दूर, वह कहती है, प्रदर्शनी सहायक रिश्तों की शक्ति और “वास्तविकता कि उदासी और आशा को सह -अस्तित्व में रख सकती है”।