अग्रणी इमारत जो पेरिस को घोटाल देती है

साहसी, कट्टरपंथी पोम्पिडौ केंद्र कई लोगों द्वारा व्युत्पन्न किया गया था जब इसके डिजाइन का पहली बार अनावरण किया गया था – फिर भी इसने सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला को प्रभावित करना जारी रखा है। जैसे ही इमारत एक प्रमुख नवीकरण के पास पहुंचती है, इसके सह-निर्माता रेनजो पियानो ने द फेरो को याद किया।

इस गर्मी में, केंद्र पोम्पिडो पांच साल के लिए बंद हो जाएगा, क्योंकि पेरिस के लोकप्रिय पॉलीक्रोम लैंडमार्क स्वास्थ्य, सुरक्षा और ऊर्जा दक्षता के संदर्भ में वर्तमान आवश्यकताओं द्वारा आवश्यक परिवर्तन से गुजरते हैं। फ्रांसीसी स्टूडियो मोरो कुसुनोकी आर्किटेक्ट्स, मैक्सिकन प्रैक्टिस फ्रिडा एस्कोबेडो स्टूडियो और फ्रांसीसी इंजीनियर एआईए लाइफ डिजाइनर छह-मंजिला कला केंद्र का एक प्रमुख ओवरहाल करेंगे, जिसमें यूरोप के आधुनिक कला का सबसे बड़ा संग्रहालय होगा। इसका नवीकरण प्रयोग करने योग्य मंजिल की जगह को जोड़ देगा, सभी पहलुओं से एस्बेस्टस को हटा देगा, कम गतिशीलता वाले लोगों के लिए अग्नि सुरक्षा और पहुंच में सुधार करेगा, और ऊर्जा दक्षता का अनुकूलन करेगा।

जहां तक ​​संभव हो, मूल भवन का संरक्षण किया जाएगा जैसा कि पहले था। अन्यथा करने के लिए सांस्कृतिक संस्कार माना जा सकता है – सभी पोम्पिडौ की पहचान के बाद इसके मूल आर्किटेक्ट्स, रेनजो पियानो और स्वर्गीय रिचर्ड रोजर्स से अविभाज्य है। इस जोड़ी ने 1970 में, रोजर्स + पियानो, रोजर्स + पियानो की स्थापना की, और 1971 में 1969 से 1969 से 1974 तक फ्रांस के अध्यक्ष द्वारा 1971 में एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता के लिए एक डिजाइन प्रस्तुत किया। इसकी जूरी का नेतृत्व जीन प्राउवे, एक मेटलवर्कर और स्व-सिखाया वास्तुकारों के रूप में किया गया था, और इसमें फिलिप जॉन्सन को शामिल किया गया था। पियानो और रोजर्स का डिजाइन 681 प्रतियोगिता प्रविष्टियों से चुना गया था।

परिणाम ने अपने 30 के दशक में “बीटल्स हेयरकट्स के साथ” अज्ञात को पकड़ा, जैसा कि पियानो ने कहा है, आश्चर्य से: “हमें नहीं लगता था कि हम जीतेंगे, हमने खुशी के लिए प्रतियोगिता में प्रवेश किया,” इटैलियन आर्किटेक्ट, अब 87, बीबीसी को बताता है। “हमने कभी भी एक क्रांतिकारी इमारत बनाने की योजना नहीं बनाई। हमारा विचार एक ऐसा संग्रहालय था जो जिज्ञासा को प्रेरित करेगा, न कि लोगों को डराता था, और यह सभी के लिए संस्कृति को खोल देगा।”

वास्तव में, जोड़ी की असंयम इमारत की निर्जन बोल्डनेस, तेजतर्रार और लुडिक गुणवत्ता को समझाने में मदद कर सकती है। इसके संरचनात्मक तत्वों और सेवाओं को इसके पहलुओं पर रखा गया था, जिससे यह अपने आंतरिक, ओपन-प्लान रिक्त स्थान को अधिकतम करने की अनुमति देता है-और भविष्य की संरचना को दुनिया के पहले “अंदर-बाहर” इमारत को डब करने के लिए प्रेरित करता है। ट्यूबों और पेरिस्कोप जैसे पाइपों के इसके एक्सोस्केलेटन को चंचल रंग-कोडित किया गया था: एयर एयर-कंडीशनिंग के लिए नीला, बिजली के लिए पीला, पानी के लिए हरा और पैदल यात्री परिसंचरण के लिए लाल। आगंतुकों ने एस्केलेटर्स को स्ट्रीम किया – पारदर्शी ट्यूबिंग में नयनाभिराम दृश्यों की पुष्टि की – जो कि शहर के संग्रहालय के कनेक्शन को मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।

पियानो कहते हैं, “हमारा विचार केवल आधी साइट को लेने के लिए था, जो एक स्वागत योग्य आउटडोर जगह-एक पियाज़ा-जहां लोग मिल सकते थे, के लिए अनुमति देते हुए,” अन्य परियोजनाओं में सैन फ्रांसिस्को में कैलिफ़ोर्निया एकेडमी ऑफ साइंसेज (2008 में पुनर्निर्माण), लंदन में पेडिंगटन स्क्वायर और हाल ही में पूरा किया गया, यूके कैपिटल, एक मिश्रित-उछाल में शामिल हैं। “हमारा क्रेडो सभी लोगों के लिए एक जगह थी – गरीबों और अमीर, युवा और बूढ़े के लिए।”

पोम्पिडौ की पारदर्शिता, पहुंच और आसन्न पियाज़ा ने संस्कृति को लोकतांत्रिक बनाने के बारे में नए विचारों के साथ कहा। “स्ट्रीट थिएटर और सार्वजनिक स्थानों पर संगीत कार्यक्रम उस समय लोकप्रियता में बढ़ रहे थे,” पियानो कहते हैं।

इमारत के अंदर, आगंतुकों को सार्वजनिक सूचना पुस्तकालय – पेरिस की पहली मुफ्त सार्वजनिक पुस्तकालय – नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और इंस्टीट्यूट फॉर रिसर्च एंड ध्वनिक/ म्यूजिक कोऑर्डिनेशन (IRCAM), संगीत और ध्वनि के अनुसंधान के लिए समर्पित किया गया था।

पियानो और रोजर्स की विजेता प्रविष्टि ने एक संवाददाता सम्मेलन में घोषणा की गई थी, जब यह एक संवाददाता सम्मेलन में घोषित किया गया था: “कमरा पैक किया गया था,” पियानो याद है। आर्किटेक्ट कहते हैं, “रिचर्ड और मैं कमरे के बीच में खड़े थे। हम एक ही समय में अभी तक भयानक महसूस करते थे।” “कुछ लोग चिल्ला रहे थे, ‘आपने कुछ इतना भयानक क्यों बनाया है?” ‘आप पेरिस के ऐतिहासिक केंद्र को क्यों नष्ट कर रहे हैं? “

हालांकि इस प्रतियोगिता को जीतने के लिए आश्चर्य हुआ, जेनोआ में जन्मे पियानो बड़े हुए थे कि वास्तुकला उनकी नियति थी-18 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता को बताया कि वह एक वास्तुकार बनना चाहते थे। हालांकि बातचीत में उसका तरीका विनम्र है, हकदार नहीं है। जेनोआ में बिल्डरों के एक परिवार में जन्मे, वह अपने पिता के काम को आकार लेते हुए देखना पसंद करते थे। शायद इमारतों को देखने के उनके बचपन के अनुभव ने सफलतापूर्वक उन्हें महसूस किया कि वास्तुकला सभी संभावनाओं के लिए खुला है। “बिल्डिंग एक सुंदर इशारा है,” उन्होंने एक बार फाइनेंशियल टाइम्स को बताया था। “यह विनाश के विपरीत है … खासकर जब आप लोगों के लिए इमारतें बना रहे हैं क्योंकि वे नागरिक रूप से महत्वपूर्ण हैं।” 1981 में, पियानो ने जेनोआ और पेरिस में कार्यालयों के साथ रेनजो पियानो बिल्डिंग वर्कशॉप (आरपीबीडब्ल्यू) की स्थापना की, जिसका नेतृत्व आज 11 भागीदारों (एक सामूहिक की भावना में) द्वारा किया गया। 1998 में, उन्होंने प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार जीता।

सेंट्रल पेरिस में पठार ब्यूबबर्ग-एक कार पार्क द्वारा कब्जे वाले बंजर भूमि का एक खिंचाव-नई मुसी नेशनले डी’आर्ट मॉडर्न के लिए चुना गया था (पूर्व में पेरिस के हौट-बुर्जोइस 16 वें अरंडिसमेंट में पैलिस डी टोक्यो में रखा गया था)। “यह एक जगह थी जो कुछ होने का इंतजार कर रही थी,” पियानो कहते हैं।

उस समय फ्रांस की सामाजिक और राजनीतिक माहौल, अभी भी मई 1968 की घटनाओं के बाद विद्रोही, एक इमारत के निर्माण के लिए अनुकूल था, जैसा कि केंद्र पोम्पिडौ के रूप में विघटनकारी है, पियानो को स्वीकार करता है: “ब्रिटेन में, समाज में क्रांति हो रही थी। [designer] मैरी क्वांट और बीटल्स। पेरिस में भी ऐसा ही हो रहा था। “केंद्र पोम्पीडौ आंशिक रूप से प्रयोगात्मक लंदन स्थित आर्किटेक्चर कलेक्टिव आर्चीग्राम के अल्ट्रा-पॉप आर्किटेक्चर से प्रेरित था।

“यह विचार कि फ्रांस में एक ‘मैसन डे ला कल्चर’ होनी चाहिए, शहरों में कला, सिनेमा, संगीत और साहित्य को एक साथ लाना सबसे पहले आंद्रे मालरक्स द्वारा आविष्कार किया गया था [novelist, art theorist and France’s first Minister of Cultural Affairs]। पोम्पिडौ बहुत सहायक था, भी। मैं वास्तव में मानता हूं कि आर्किटेक्चर में प्रमुख बदलाव केवल तभी संभव हैं जब आपके पास एक अच्छा ग्राहक हो। जॉर्ज की पत्नी, क्लाउड भी, एक उत्कृष्ट महिला थी। ”

पोम्पिडो, क्लाउड की तरह, समकालीन कला और डिजाइन के बारे में भावुक थे। 1972 में, उन्होंने पियरे पॉलिन को आमंत्रित किया, जो एक डिजाइनर अपने अंतरिक्ष-युग के युग के फर्नीचर के लिए जाना जाता है, जो कि फ्रांसीसी राष्ट्रपति के आधिकारिक निवास एलिसी पैलेस के निजी अपार्टमेंट के लिए नए अंदरूनी हिस्से बनाने के लिए है। परिणाम मौलिक रूप से आधुनिक थे-लिविंग रूम, डाइनिंग रूम और धूम्रपान कक्ष की दीवारें ऊन और पॉलिएस्टर पैनलों के साथ कोकूनिंग प्रभाव के लिए पंक्तिबद्ध थीं, जो निवास के नव-शास्त्रीय वैभव को अस्पष्ट करती थीं। दीवारों को रॉबर्ट डेलुनय और अन्य आधुनिकतावादी कलाकारों द्वारा चित्रों के साथ लटका दिया गया था।

पेरिस को एक प्रतिष्ठित संग्रहालय के साथ प्रदान करने के इन प्रयासों के पीछे एक प्रेरणा यह थी कि फ्रांस ने दुनिया के पूर्व-प्रतिष्ठित केंद्र के रूप में अपनी प्रतिष्ठा खो दी थी। “पेरिस के लिए यह मेरी भावुक इच्छा है कि वे एक सांस्कृतिक केंद्र हों जैसे वे अमेरिका में बना रहे हैं,” पोम्पिडौ ने बताया 1972 में ले मोंडे अखबार। “यह एक संग्रहालय और सृजन का केंद्र होगा, जहां दृश्य कला संगीत, फिल्म, पुस्तकों और दृश्य -श्रव्य अनुसंधान के साथ निवास करती है।”

प्रारंभ में, केंद्र पोम्पिडो के लिए प्रतिक्रियाएं, अक्सर एक विदेशी अंतरिक्ष यान की तुलना में, अक्सर बेहद नकारात्मक थीं। “टैक्सी ड्राइवर मुझसे कहते थे: ‘endezez!’ पियानो कहते हैं, “इमारत के खिलाफ एक शत्रुता के साथ एक तीखा लॉन्च करने से पहले, मुझे अजनबियों के बीच एक कम प्रोफ़ाइल रखना पड़ा। इमारत, कई लोगों द्वारा “तेल रिफाइनरी” की तुलना में, अनगिनत मुकदमों का लक्ष्य था। “हमें इतनी बार मुकदमा किया गया था – एक बार इस आधार पर कि प्राउव एक योग्य वास्तुकार नहीं था,” वह याद करते हैं। फ्रांसीसी प्रेस ने शुरू में इमारत को भड़काया। “पेरिस का अपना राक्षस है, जैसे कि लोच नेस में एक,” ले फिगारो ने कहा।

“एक दिन रिचर्ड और मैं इमारत के बाहर थे, जैसा कि अभी तक अधूरा है। हमने देखा कि एक महिला ने एक छाता से संघर्ष कर रहे थे जो हवा में अंदर से बाहर हो गया था और रिचर्ड इसे ठीक करने में मदद करने के लिए दौड़ पड़े। जब उन्होंने उल्लेख किया कि वह इमारत के आर्किटेक्ट्स में से एक थे, तो उन्होंने मजाक में उसे छाता के साथ मारने की नकल की जैसे कि वह एक शरारती स्काउंड था।”

फिर भी 1977 में इमारत के उद्घाटन के बाद, पेरिसियों ने जल्द ही संग्रहालय की सराहना करना शुरू कर दिया – अब पेरिस के सबसे अधिक देखे जाने वाले सार्वजनिक संस्थानों में से एक, जो आगंतुक संख्याओं के मामले में केवल लौवर और मुसी डी’आर्से के पीछे रैंक करता है।

यह आज आर्किटेक्ट को भी प्रेरित करता है। लंदन स्थित ह्यूग ब्रॉटन आर्किटेक्ट्स के संस्थापक ह्यूग ब्रॉटन कहते हैं, “पूरा होने पर कट्टरपंथी, कट्टरपंथी, ने तब से सार्वजनिक भवनों के डिजाइन को प्रभावित करना जारी रखा है।” “यह एक आश्चर्यजनक बहादुर, उदार इमारत है, जिसका बड़ा सार्वजनिक स्थान मण्डली, स्ट्रीट थिएटर और उच्चतम गुणवत्ता वाले लोगों को बढ़ावा देता है। इसकी मुख्य अवधारणा-परिधीय संरचना और सेवाओं द्वारा समर्थित ओपन-प्लान फर्श प्लेटें-महल संरचनाओं के मध्ययुगीन सिद्धांतों पर आकर्षित होती हैं, और एक कला और शिल्प दृष्टिकोण के साथ इसे जोड़ती है, जो एक सभा के रूप में एक सदाध्य है। दृश्य – महान वास्तुकला के सभी सबसे अच्छे गुण।

पियानो को अपनी परियोजनाओं में ईथर प्रभाव के लिए प्रकाश का दोहन करने के लिए भी जाना जाता है, जैसा कि शार्क के साथ होता है, जो कि कांच की त्वचा के कारण कुछ प्रकाश स्थितियों में गायब हो सकता है। आर्किटेक्चर क्रिटिक निकोलाई ऑउसॉफ ने कहा है एक पूरे के रूप में उनके काम: “रेनजो पियानो की सबसे अच्छी इमारतों की शांति आपको लगभग विश्वास कर सकती है कि हम एक सभ्य दुनिया में रहते हैं।”

पियानो के लिए, पोम्पिडौ सेंटर की मुख्य वास्तुशिल्प विरासत क्या है? “इमारत इस बात का प्रमाण है कि संस्कृति अधिक सार्वजनिक होने से पीड़ित नहीं है। यह एक ऐसी जगह है जहां लोग मुख्य रूप से इकट्ठा होते हैं। यह कला, जीवन और संस्कृति को एक साथ लाता है – एक बड़े सी के साथ संस्कृति नहीं बल्कि एक छोटे सी के साथ संस्कृति। जब यह खुलता है, तो यह सभी के लिए संस्कृति लाया, और शहर को इसके लिए एक बेहतर स्थान बनाया।”