आठ चित्र जो अमेरिका की कहानी बताते हैं

200 से अधिक तस्वीरों की एक नई प्रदर्शनी में अमेरिका में 300 साल की छवि बनाने की एक नई प्रदर्शनी है, जिसमें दिखाया गया है कि देश का इतिहास और फोटोग्राफी समानांतर में कैसे चलती है।

1840 में, एक स्व-निर्मित तांबे की प्लेट का उपयोग करते हुए, हेनरी फिट्ज JNR का उत्पादन किया दुनिया की पहली सेल्फी में से एकउसकी आँखें धीरे -धीरे बंद होकर किसी भी पलक झपकने को रोकने के लिए बंद हो गईं। इस हड़ताली नीली छवि को बनाने में, वह अपनी उपस्थिति को रिकॉर्ड करने से अधिक कर रहा था; वह अमेरिका के पहले निबंधों को एक कला रूप में भी दस्तावेज कर रहा था जो अपनी कहानी कट्टरपंथी नए तरीकों से बताएगा।

Fitz के सेल्फ-पोर्ट्रेट, 200 से अधिक अन्य तस्वीरों के साथ, Rijksmuseum की नवीनतम प्रदर्शनी में 300 साल की छवि बनाने के लिए चार्ट अमेरिकी फोटोग्राफीयूरोप का इस विषय का पहला व्यापक सर्वेक्षण। अंतर्राष्ट्रीय ऋणों द्वारा पूरक, प्रदर्शनी शोकेस, पहली बार, संग्रहालय के अमेरिकी छवियों का अपना संग्रह, जिसका विस्तार 2007 के बाद से व्यस्त है।

सह-क्यूरेटर्स मैटी बूम और हंस रूजबूम के लिए, प्रदर्शनी का शुरुआती बिंदु अपने फोटोग्राफरों के अलग-अलग दृष्टिकोणों के माध्यम से अमेरिका को दिखाना था। अमेरिकी “इस माध्यम का उपयोग कर रहे थे जैसे हम [the Dutch] 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग का इस्तेमाल किया, “बूम ने बीबीसी को बताया।” अमेरिका और फोटोग्राफी समानांतर चलते हैं। माध्यम देश से जुड़ा हुआ है। ”

प्रदर्शनी जानबूझकर “शीर्ष 100” दृष्टिकोण से विदा हो गई है, रूजबूम कहते हैं, “यह बहुत आसान था”। इसके बजाय, रॉबर्ट फ्रैंक, रिचर्ड एवेडन और डायने आर्बस जैसे आइकन द्वारा मेमेंटोस, पोस्टकार्ड और विज्ञापनों के साथ बैठते हैं – “आश्चर्यजनक रूप से अच्छी छवियां जो कोई नहीं जानती हैं,” वे कहते हैं।

19 वीं सदी के टिंटाइप (धातु की एक शीट पर बनाई गई छवि) एक देहाती खलिहान के सामने एक पुरुष और महिला की विशेषता है, जो बिंदु में एक मामला है। रूजबूम बताते हैं कि छवि शायद एक यात्रा टिन टाइपिस्ट “एक मामूली कीमत के लिए” स्पॉट पर बेची गई थी। “बहुत से लोग अभी -अभी आ गए थे और ग्रामीण इलाकों में रह रहे थे, पास में कोई बड़ा शहर नहीं था, इसलिए यह आपके चित्र लेने की एकमात्र संभावना थी।” वह आदमी गर्व करता है, कैमरे को देखते हुए, लेकिन महिला का सिर झुका हुआ है और वह दूर देख रही है। रूजबूम कहते हैं, “कभी -कभी आप यह समझ सकते हैं कि लोगों को बस फोटो खिंचवाने की आदत नहीं थी।” “आजकल, हमने पत्रिकाओं और फिल्मों में देखा है कि कैसे सुरुचिपूर्ण ढंग से पोज़ दिया जाए।” यह उनके पूरे जीवन में एकमात्र समय हो सकता है कि वे फोटो खिंचवाए जाएंगे, और परिणाम, बूम को जोड़ता है, “घर की दीवार पर लटका होगा जहां वे हमेशा के लिए रहते थे”।

इसके विपरीत, डेट्रायट में फोर्ड मोटर कंपनी के 12,000 कर्मचारियों की विशेषता वाला 1913 पोस्टकार्ड “सबसे महंगी तस्वीर जो कभी भी ली गई थी” हो सकती है, उस समय एक अखबार चुटकी ली, क्योंकि कारखाने को इकट्ठा करने के लिए दो घंटे के लिए बंद करना पड़ा था कर्मचारी। छवि, कंपनी ने दावा किया, “सबसे बड़ी विशेष रूप से पोज़्ड ग्रुप पिक्चर अब तक बनाई गई थी” और एक मोड़ बिंदु दिखाता है जहां उद्योग ने प्रचार फोटोग्राफी में बड़ी रकम का निवेश करने में मूल्य देखा। उस वर्ष में लिया गया जब फोर्ड ने अमेरिका का परिचय दिया पहली मूविंग असेंबली लाइन और अमेरिका बन गया था दुनिया की सबसे बड़ी अर्थव्यवस्थातस्वीर में बड़े पैमाने पर उत्पादन को दर्शाया गया है जो देश को आकार देगा।

फोर्ड मार्केटिंग में छवि के पुन: प्रकट होने ने भी इसे फ़ोटोशॉपिंग का एक प्रारंभिक उदाहरण बना दिया। जबकि एक ही रंगा हुआ चेहरे अग्रभूमि में झुंड में झुंड, कैप्शन में उद्धृत कर्मचारियों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई, और बाईं ओर एक इमारत को एक संस्करण में फसल दी गई और दूसरे में अतिरिक्त फर्श हासिल कर लिया। “जाहिर है, कई फोटोग्राफरों और उनके प्रकाशकों के पास यथार्थवाद के लिए अपने माध्यम की क्षमता को छोड़ने के बारे में कोई योग्यता नहीं थी,” प्रदर्शनी कैटलॉग में बूम और रूजबूम लिखते हैं।

एक दशक तक, न्यूयॉर्क पोर्ट्रेट फोटोग्राफर जेम्स वैन डेर ज़ी भी अपने काम को अलंकृत कर रहे थे, अपने विषयों पर आभूषण खींच रहे थे और अंधेरे रेखाओं और झुर्रियों को मिटाने के लिए अपने चेहरे को फिर से शुरू कर रहे थे। “मैंने अपना दिल और आत्मा उनमें डाल दिया और यह देखने की कोशिश की कि हर तस्वीर व्यक्ति की तुलना में बेहतर दिख रही थी,” उसने कहा। एक काले फोटोग्राफर के रूप में अपने हार्लेम स्टूडियो से ऊंचाई पर काम कर रहे हैं हार्लेम पुनर्जागरणउनका काम एक अवधि रिकॉर्ड करता है जब अलगाववादी दक्षिण से भागने वाले काले प्रवासी शहरी उत्तर में खुद के लिए एक नया जीवन बना रहे थे। पहली बार, अफ्रीकी अमेरिकियों और अन्य अल्पसंख्यक समूहों को उनके समुदाय के अंदर किसी द्वारा फोटो खिंचवाया जा सकता है, और एक तरह से प्रतिनिधित्व किया जिसने उन्हें उत्थान किया। उदाहरण के लिए, वैन डेर ज़ी के एक अज्ञात व्यक्ति (1938) का चित्र, आत्मविश्वास का सुझाव देने के लिए सावधानीपूर्वक प्रस्तुत किया गया है। आउटफिट सुरुचिपूर्ण है और बटनहोल डेज़ी एक बांझपन पनपता है। यह एक ऐसी छवि है जो अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों की आकांक्षाओं और ऊपर की ओर गतिशीलता को दर्शाती है और प्राइड वैन डेर ज़ी उनकी संस्कृति में थी।

यह चीनी-अमेरिकी समुदाय है जो इरेन पून के काम का फोकस है, जो सैन फ्रांसिस्को के चाइनाटाउन में बड़ा हुआ, जहां उसके माता-पिता, गुआंगज़ौ से पहली पीढ़ी के आप्रवासियोंएक हर्बलिस्ट स्टोर चला। 1965 की एक छवि में एक स्थानीय मीठी दुकान में पून की बहन वर्जीनिया है, जो हर्षे और नेस्ले बार्स द्वारा भीड़ थी। अक्षर “नेस्ट” घनी भरी अलमारियों से बाहर झांकते हैं, एक अर्थ को मजबूत करते हैं कि वह ग्राफिक लेटरिंग के इस द्रव्यमान से संलग्न है। उसके सिर के अलावा एक “लुक” बार ध्यान देने के लिए प्रतिस्पर्धा करता है, अमेरिकी फोटोग्राफी के लिए उस अन्य कभी-विस्तार वाली भूमिका पर संकेत देता है: विज्ञापन-एक ऐसा क्षेत्र जिसमें अमेरिका एक अग्रदूत था। “20 वीं सदी के कई कलाकारों ने विज्ञापन में शुरुआत की। यह कला इतिहास का हिस्सा है,” बूम कहते हैं। “यह पूरा क्षेत्र पहले से ही मौजूद था, और कला, और एक कला रूप के रूप में फोटोग्राफी, इससे खींचता है।”

प्रदर्शनी की सबसे शक्तिशाली छवियों, सितारों और धारियों में से एक हमेशा के लिए? । “मैं यह सोचना चाहूंगा कि मैं क्या कर रहा हूं, जो विज्ञापन के लिए स्पष्ट रूप से व्यावसायिक फोटोग्राफी है, एक कला है,” उन्होंने एक साक्षात्कारकर्ता को बताया 1980 के दशक की टेलीविजन श्रृंखला के लिए फोटोग्राफी की दुनिया।

सितारों और धारियों के लिए हमेशा के लिए?, उसका सबसे प्रसिद्ध काम, मूल रूप से सिर्फ एक नमूना था, बनाया गया था, उसने कहावित्तीय मंदी के बाद अपने पोर्टफोलियो को बढ़ावा देने के लिए “बाहर की आवश्यकता”। यह काम एक देशभक्ति मार्च से अपना नाम लेता है और इसमें मैचों से बना एक अमेरिकी ध्वज है, जिसने अभी आग पकड़ ली है, सुझाव दिया है, शायद, अमेरिका की नाजुकता और इसे स्थापित करने वाले सिद्धांतों ने। रूजबॉम कहते हैं, “वाणिज्यिक फोटोग्राफी को बहुत बार अनदेखा किया जाता है और संग्रहालयों द्वारा एकत्र नहीं किया जाता है, लेकिन यह एक आकर्षक क्षेत्र है।” “आप विज्ञापन में आधुनिकता के अग्रदूतों को पाते हैं, लेकिन शायद ही कोई इस बारे में जानता है और [hardly anyone] इसे इकट्ठा कर रहा है या प्रदर्शनियों में दिखा रहा है। ”

युद्ध के बाद के वर्षों में, अमेरिका में बड़े पैमाने पर आव्रजन ने सोचने के नए तरीके लाए। अमेरिका ने यूरोप से एक सांस्कृतिक रुझान के रूप में पदभार संभाला, और फोटोग्राफी को अंततः एक कला रूप के रूप में स्वीकार किया गया। फोटोग्राफी के लिए चंचल दृष्टिकोण उभरे, लोगों और स्थानों को भड़काने और गहरे सवालों को आमंत्रित करने के लिए स्थानों से आगे बढ़ते हुए। मिंग स्मिथ के अमेरिका ने सितारों और स्ट्रिप्स (1976) के माध्यम से देखा, स्वतंत्रता की घोषणा के बाइसेन्टेनरी पर बनाया गया, फिर से अपने इतिहास को प्रतिबिंबित करने के लिए अमेरिका को आमंत्रित करने वाले ध्वज में बदल जाता है। एक दुकान की खिड़की के सामने प्रतिबिंबित धूप के चश्मे में एक आकृति रखकर, वह चिंतनशील सतहों का एक भटकाव जाल बनाता है। ग्रिड संरचना का सुझाव है, लेकिन – गोल चश्मे और झंडे पर सितारों के साथ संयोजन में – आधुनिक कला की याद ताजा करने वाली एक अमूर्त रचना भी बनाता है। “वह एक सावधान पर्यवेक्षक है, छवि में इन सभी परतों के साथ खेल रहा है,” बूम कहते हैं।

स्मिथ फोटोग्राफी की कलात्मक क्षमता की पड़ताल करता है, डबल-एक्सपोज़र, शटर स्पीड और कोलाज के साथ प्रयोग करता है। इस छवि के एक संस्करण में, वह पेंट करती है बोल्ड रेड स्ट्राइप्सअमेरिका के इस स्नैपशॉट को उस निशान के साथ बदलना जो रक्त या आग की लपटों से मिलता -जुलता है। स्मिथ का काम नागरिक अधिकारों के आंदोलन पर बनाता है जो आईटी से पहले था और जेम्स बाल्डविन और एल्विन ऐली जैसे कार्यकर्ताओं को शामिल करता है। वह अफ्रीकी-अमेरिकी फोटोग्राफी कलेक्टिव द कामोइंग वर्कशॉप और पहली अश्वेत महिला में शामिल होने वाली पहली महिला थीं, जिन्होंने म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MOMA) द्वारा अपने काम का अधिग्रहण किया था। फिर भी उसके जनसांख्यिकीय को काफी हद तक कला की दुनिया द्वारा अनदेखा कर दिया गया था। “मैंने काली संस्कृति, समृद्धि, प्यार को पकड़ने के लिए काम किया। यह मेरा प्रोत्साहन था,” उसने फाइनेंशियल टाइम्स को बताया 2019 में। “ऐसा नहीं था कि मैं इससे पैसे कमाने जा रहा था, या प्रसिद्धि – प्यार भी नहीं था, क्योंकि कोई शो नहीं थे।”

फोटोग्राफी की राजनीतिक शक्ति को मूल अमेरिकी (सेमिनोले-मस्कोगी-नवाजो) के काम में भी देखा जाता है, फोटोग्राफर हुल्लाह त्सिन्हजनी जो स्वदेशी आबादी के बारे में गलत धारणाओं को सही करने और अमेरिकी इतिहास पर एक वैकल्पिक दृष्टिकोण की पेशकश करने के लिए कैमरे का उपयोग करते हैं। “अब एक बाहरी व्यक्ति द्वारा देखा गया कैमरा नहीं है, कैमरा भूरे रंग के हाथों के साथ परिचित दुनिया खोलने के साथ आयोजित किया जाता है,” वह लिखती है 1993 निबंध। “हम अपने आप को एक मानवीय आंख के साथ दस्तावेज करते हैं, हम आसानी से नए दृश्य बनाते हैं, और हम कैमरे को मोड़ सकते हैं और दिखा सकते हैं कि हम आपको कैसे देखते हैं।”

स्मारक घाटी की एक पर्यटन छवि, एरिज़ोना के साथ त्सिन्हहजनी की कैप्शनिंग, यह एक वाणिज्यिक नहीं है, यह मेरी मातृभूमि अमेरिकी भूमि के संशोधन पर प्रकाश डालती है, और वह “फोटोग्राफिक संप्रभुता” का उपयोग करती है जो हमें बहुत शुरुआत में वापस ले जाने और फिर से शुरू करने और रिटेल को वापस ले जाने के लिए है। अमेरिका की कहानी। ब्रायन शुटमात जैसे कार्यों के साथ संयोजन में टोनोपाह, नेवादा (2012), जो अमेरिकी पश्चिम के परिदृश्य पर खनन के प्रभाव का दस्तावेजीकरण करता है, त्सिनहजनी की छवियां एक सुंदर भूमि की कहानी बताती हैं, जिसका अर्थ है अलग -अलग लोगों के लिए अलग -अलग चीजें: वित्तीय लाभ, सुरक्षा या एक पवित्र स्थान। जैसे -जैसे कैमरा हाथ से हाथ से गुजरा है, अमेरिकी कहानियां कई गुना बढ़ गई हैं। रूजबॉम कहते हैं, “अमेरिकी फोटोग्राफी एक बहुत समृद्ध और व्यापक क्षेत्र है।” “अभी भी बहुत कुछ खोजा जा रहा है।”

अमेरिकी फोटोग्राफी 9 जून 2025 तक रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम में है। प्रदर्शनी एक कैटलॉग अमेरिकन फोटोग्राफी – अमेरिका के माध्यम से फोटोग्राफरों की आंखों के माध्यम से, मैटी बूम और हंस रूजबूम के साथ है।