आश्चर्यजनक रेट्रो स्पेस-एज होम जो आज के लिए एकदम सही हैं

स्पेस-एज स्टाइल पॉप संस्कृति में आसमान छू रही है-सेलिब्रिटीज़ के घरों में, ग्लोबल डिज़ाइन मेलों में और यहां तक ​​कि ब्लॉकबस्टर फिल्मों में। हम 2025 के सबसे बड़े अंदरूनी सौंदर्य सौंदर्य के आश्चर्यजनक रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक मूल को देखते हैं, और पूछते हैं, अब क्यों?

एरोडायनामिक कारों से लेकर वॉल्यूमिनस मोन्सकैप-स्टाइल सीटिंग तक, लोकप्रिय संस्कृति और डिजाइन ब्रह्मांडीय जा रहा है। कुछ आर्किटेक्ट, डिजाइनर, फिल्म-निर्माता और दीर्घाएँ देख रहे हैं, अगर स्टार वार्स के “गैलेक्सी दूर, दूर दूर” नहीं हैं, तो कम से कम उनकी प्रेरणा के लिए पृथ्वी के वातावरण से परे।

जुलाई में बाहर आकर, मार्वल स्टूडियो की नवीनतम फिल्म, द फैंटास्टिक फोर: फर्स्ट स्टेप्सएक गोलाकार धँसा सोफा व्यवस्था और चमकदार सफेद गोलाकार साइड टेबल, और ओवरसाइज़्ड पंखों के साथ कारों के साथ एक लिविंग रूम का दावा करता है। एक एक्शन-एडवेंचर ब्लॉकबस्टर के लिए आपकी विशिष्ट स्टाइल नहीं।

यहाँ वास्तविक दुनिया में, कुछ प्रमुख अमेरिकी इंटीरियर डिजाइनरों ने अंतरिक्ष-आयु के सौंदर्य को अत्यधिक फैशनेबल बना दिया है। La- और मिलान स्थित Giampiero Tagliaferri उन डिजाइनरों में से है, जो टेक मोगल्स, कला संग्राहकों, फैशन क्रिएटिव और पॉप सितारों के घरों के लिए “कैलिफ़ोर्निया स्पेस एज” सौंदर्यशास्त्र की पेशकश करते हैं। इस तरह के एक चमकदार सफेद भविष्य के सर्पिल सीढ़ी है जो स्टेनली कुब्रिक की 1968 की फिल्म, 2001: ए स्पेस ओडिसी में जगह से बाहर नहीं होगी।

और यूएस इंटीरियर डिजाइनर केली वियरस्टलर का अपना मालिबू बीच हाउस अंतरिक्ष-आयु के डिजाइन से भरा है, जैसे कि 1970 के दशक के सोफे और आफरा और टोबिया स्कार्पा द्वारा चेस लोंग्यू, और 1957 के डिगम्मा कुर्सी के साथ इग्नाज़ियो गार्डेला द्वारा अपने चार छींटे पैरों के साथ।

इस बीच, पॉलिन, पॉलिन, पॉलिन जैसे फर्नीचर ब्रांडों को एक प्रवृत्ति को हाजिर करने के लिए जल्दी किया गया है, या शायद इसका नेतृत्व कर रहे हैं। पारिवारिक व्यवसाय 1970 के दशक की शुरुआत से प्रभावशाली फ्रांसीसी फर्नीचर डिजाइनर पियरे पॉलिन द्वारा अंतरिक्ष-आयु के डिजाइनों को फिर से जारी कर रहा है। विशेष रूप से, उसका टिब्बा पहनावा मॉड्यूलर बैठने की व्यवस्था एक ग्रह की सतह की गूँज के साथ संगीत-उद्योग प्रकारों और प्रभावितों के बीच एक पसंदीदा बन गया है। पारिवारिक रूप से निजी गायक फ्रैंक महासागर, रेड हॉट चिली पेपर्स बेसिस्ट पिस्सू, रैपर ट्रैविस स्कॉट, जस्टिन बीबर और किम कार्दशियन सभी को एक होने की सूचना है।

गैलरी और डिजाइन मेले इस रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक उदासीनता पर उठा रहे हैं। जर्मनी के वेइल एम राइन में विट्रा डिजाइन संग्रहालय में शो में विज्ञान कथा डिजाइन: अंतरिक्ष युग से मेटावर्स तक। यह पता लगाता है कि कैसे अंतरिक्ष युग के डिजाइनरों ने अपने विज्ञान कथा फिल्मों के लिए आदर्श साज -सज्जा के साथ फिल्म निर्देशकों की आपूर्ति की: 2001 में ओलिवियर मॉर्ग की 1960 के दशक की जीन सीटिंग श्रृंखला: ए स्पेस ओडिसी; बैरी सोननफेल्ड्स मेन इन ब्लैक (1997) में ईरो आरनियो की 1971 टमाटर की कुर्सी; और डेनिस विलेन्यूवे के ब्लेड रनर 2049 (2017) में पॉलिन की 1966 रिबन चेयर।

इस स्प्रिंग के मिलान डिजाइन सप्ताह में, सबसे गर्म टिकट फैशन हाउस लोरो पियाना द्वारा बनाई गई स्थापना के लिए था और शांत रूप से शांत फर्नीचर डिजाइनरों डिमोरस्टूडियो। ला प्राइमा नोट्ट डि शांत में, उन्होंने एक तरह का आदर्श सिनेमाई 1970 के दशक का अपार्टमेंट प्रस्तुत किया जो शुद्ध था इटालो-कैलिफोर्नियन स्पेस-एज ठाठ: सनकेन वार्तालाप गड्ढे, गोल बेड, क्यूबॉइड वॉल-लाइट्स के कैस्केड, रेट्रो सीटिंग, इलेक्ट्रिक ग्रीन कारपेट।

स्पेस-एज स्टाइल भी ब्रसेल्स के विशाल ब्राफा आर्ट फेयर में प्रदर्शित किया गया था। हर साल, डेलेन प्राइवेट बैंक, जिसमें आधुनिकतावादी कला और मध्य सदी के फर्नीचर का एक असाधारण संग्रह होता है, अंतिम अपार्टमेंट के रूप में मेले में कमरों का एक सूट बनाता है। इस बार, इसका सबसे सुंदर कमरा शुद्ध अंतरिक्ष की उम्र थी-लाल चमक वाली दीवारें जो वर्नर पैंटन के विज़न प्रदर्शनों के लिए हैं, प्रतीकों के सबसे अंतरिक्ष-आयु के साथ: जो कोलंबो एल्डा चेयर।

इस सौंदर्य की जड़ें अपनी जड़ें हैं, निश्चित रूप से, पहली अंतरिक्ष की दौड़ में, जो 1957 में सोवियतों ने स्पुतनिक उपग्रह लॉन्च होने पर सेट किया था, और 1960 के दशक में नासा के अपोलो कार्यक्रम के साथ जारी रहा। इन घटनाओं ने वैश्विक मीडिया पर हावी हो गए, और दुनिया भर के लोगों ने इस विचार को स्वीकार किया कि मानवता ने एक नए युग में प्रवेश किया था। “यह केवल स्वाभाविक लग रहा था कि वस्तुओं और रिक्त स्थान को यह प्रतिबिंबित करना चाहिए,” पीटर मार्टिन, के लेखक अंतरिक्ष उम्र का डिजाइन: आंदोलन के प्रतीकबीबीसी को बताता है।

उस पृष्ठभूमि के साथ, पूर्व-युद्ध डिजाइन और वास्तुकला अचानक से बाहर देखा गया। इसके बजाय, कूल की ऊंचाई Eero Aarnio के 1963 Pallo या बॉल चेयर का अग्रेषित दिखने वाला परिष्कार था, जो आदर्श रूप से एक आधुनिकतावादी घर के भीतर रखा गया था।

और यह सिर्फ फर्नीचर नहीं था जो इस अंतरिक्ष-उम्र के बुखार में झुक गया। कारों ने बड़े पैमाने पर टेलफिन बढ़े और हवाई अड्डे स्पेसशिप से मिलते -जुलने लगे, जैसे कि न्यूयॉर्क में ईरो सरीनन के टीडब्ल्यूए फ्लाइट सेंटर।

प्रवृत्ति 1960 के दशक के अंत में चंद्रमा के उतरने के साथ तेज हुई, और टीवी और सिनेमा में परिलक्षित हुई। साथ ही 2001: एक अंतरिक्ष ओडिसी, प्रतिष्ठित टीवी श्रृंखला स्टार ट्रेक था। संगीत में, बवंडर द्वारा टेलस्टार सिंगल था, और फैशन में, कई डिजाइनरों ने अनावरण किया फ्यूचरिस्टिक लग रहा हैपाको रबेन की प्रतिष्ठित 1968 गोल्ड-चेन स्पेस एज ड्रेस सहित।

स्पेस-एज डिज़ाइन की लोकप्रियता का एक व्यावहारिक कारण भी था। यह नई उपलब्ध सामग्रियों के आगमन के साथ आया, जिसे युद्ध के वर्षों में विकसित किया गया था और 1950 के दशक के मध्य तक डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी की कार्यशालाओं और स्टूडियो में अपना रास्ता खोज रहे थे।

थोड़ी देर के लिए, प्लास्टिक अब हम अंतरिक्ष-उम्र के डिजाइनरों के रूप में क्या सोचते हैं, इसका पर्याय बन गया। जैसा कि क्रिस्टीना बारग्ना, डिजाइन संग्रहालय ब्रसेल्स में प्लास्टिक डिजाइन संग्रह के प्रमुख मार्टिन की पुस्तक में कहते हैं, “1950 के दशक में, प्लास्टिक ने संभावनाओं, स्वतंत्रता, और खुशी का प्रतिनिधित्व किया। आकार की स्वतंत्रता; नए फर्नीचर बनाने की संभावना, पूरी तरह से नए घरों को प्रस्तुत करने के लिए – एक नई पीढ़ी के लिए बोलने की इच्छा के साथ, जो कि अलग -अलग रूप से जीने की इच्छा थी।

अन्य कारक बड़े पैमाने पर उत्पादन था, जो युद्ध के वर्षों के दौरान विस्फोटों के लिए विस्फोट हुआ, और फिर बाद में दफन उपभोक्ता संस्कृति की ओर बढ़ गया। प्रेमी डिजाइनरों ने खुद को निर्माताओं के साथ संबद्ध किया। “अंतरिक्ष-आयु के डिजाइन की कहानी कई मायनों में डिजाइनरों और निर्माताओं के बीच साझेदारी की एक कहानी है। कार्तेल के साथ जो कोलंबो; नोल के साथ ईरो सारिनन; विट्रा के साथ वर्नर पैंटन; इलास्टोग्रान के साथ पीटर घीसी,” मार्टिन अंतरिक्ष युग के डिजाइन में लिखते हैं।

अंतरिक्ष-आयु के डिजाइन का शिखर चंद्रमा लैंडिंग के तत्काल बाद में था। “अब हम जानते हैं कि चीजों की शुरुआत की तरह लग रहा था वास्तव में चीजों का अंत था – हम जल्द ही चाँद छोड़ देंगे और वापस नहीं आएंगे,” मार्टिन कहते हैं, “लेकिन चंद्रमा लैंडिंग के उत्साह में, चीजें अधिक अलग नहीं लग सकती थीं।”

इस बिंदु पर, अंतरिक्ष सबसे गर्म विषय था, और वैश्विक मुख्यधारा की रुचि ने अंतरिक्ष-युग के डिजाइन और प्रभाव में ऊर्जा के एक बड़े शॉट को इंजेक्ट किया। यह हर जगह देखा गया था, डेविड बॉवी के स्पेस ऑडिटी से-लैंडिंग के एक महीने बाद-जेवीसी के स्पेस-हेल्मेटेड वीडोस्फीयर टेलीविजन के लिए जारी किया गया था।

और ऐसे समय में जब यह मान लेना उचित था कि हम कुछ दशकों के भीतर अंतरिक्ष में रह रहे हैं, डिजाइनरों ने माना कि यह कैसे दिख सकता है।

सोफा डिजाइन एक क्लासिक उदाहरण है। मार्टिन कहते हैं, “1940 के दशक के बाद से मॉड्यूलर सोफे आसपास थे, लेकिन अब वे शानदार और वीर हो गए, जो शानदार, भविष्य की जीवन शैली के लिए बनाए गए थे।” कठोर रूप बाहर थे; लिफाफे, कामुक, कार्बनिक आकृतियाँ अंदर थीं। ये स्टेटमेंट सोफे थे जो एक लेक कोमो विला या चंद्रमा की परिक्रमा करने वाले एक अंतरिक्ष स्टेशन पर हो सकते थे। सीधा बैठना बाहर था; सोफे स्लम्बरिंग, सोशलाइज़िंग या पार्टी करने के लिए थे।

इस युग में से दो दिग्गज आए जिनका दावा अंतरिक्ष-उम्र के डिजाइन आंदोलन के लिए किया जा सकता है: 1973 टोगो लिग्ने रोसेट के लिए मिशेल डकारॉय द्वारा डिज़ाइन किया गया; और 1972 में बी एंड बी इटालिया के लिए मारियो बेलिनी द्वारा कैमलेडा। दोनों अभी भी उत्पादन में हैं और इसके बाद बेहद मांगे गए हैं।

और अब सौंदर्य वापस आ गया है। Rediscovery की भावना, उदासीनता की भारी खुराक और प्रतियोगिता की एक नई भावना सभी अंतरिक्ष-आयु के डिजाइन के पुनरुद्धार में योगदान दे रही है।

स्पेस रेस के लिए नॉस्टेल्जिया को 2022 में ही बंद कर दिया गया था, जब बज़ एल्ड्रिन की अपोलो 11 जैकेट न्यूयॉर्क में सोथबी में $ 2.8M (£ 2.3m) में बेची गई थी। तब से, स्पेस मेमोरबिलिया एक बहुत बड़ा बाजार बन गया है। और पिछले साल, टॉम हैंक्स का इमर्सिव शो द मूनवॉकर्स – अपोलो मिशन को फिर से बनाना – लंदन के लाइटरूम में मुख्य आकर्षण था।

मार्टिन कहते हैं, “यह उस युग का प्रतिनिधित्व करने के कारण बड़े हिस्से में है – पश्चिमी देशों की अग्रणी संवेदनशीलता जिसने भविष्य को मिशन की भावना के साथ गले लगा लिया।”

पहली अंतरिक्ष युग में इस रुचि को खिलाना तथ्य यह है कि हम अब दूसरे के पुच्छ पर हैं। नासा का आर्टेमिस कार्यक्रम चंद्रमा पर लौटने वाला है, 1970 के दशक के बाद पहली बार 2027 में मानवों के साथ स्लेट किया गया था। इस बार, दौड़ अंतर्राष्ट्रीय है, चीन, भारत और निजी अमेरिकी कंपनियों के साथ अंतरिक्ष प्रधानता के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं।

यह कई क्षेत्रों से जीवंत डिजाइन में प्रकट हो रहा है, जैसे कि चीनी में जन्मे पेंग झेंग (अब कैलिफोर्निया में ज़ूम में वरिष्ठ उत्पाद डिजाइनर) और ईसन झू (हांग्जो के बहु-विषयक डिजाइन स्टूडियो फन्यूनिट डिजाइन और अधिक के संस्थापक) का काम।

मार्टिन का कहना है कि इन जैसे डिजाइनर, “जीने के नए तरीकों की दृष्टि बना रहे हैं जो कि पहले जो कुछ भी हुआ था, उसके सामान से पूरी तरह से अनियंत्रित हैं”।