संगीतकार को सम्मानित करना जिसने दुनिया को अपना सबसे प्रतिष्ठित बैले दिया – आरटी एंटरटेनमेंट

एक सोशलाइट जो अपने स्वयं के झुकाव के खिलाफ संघर्ष करता था, एक गहरी संवेदनशीलता का एक व्यक्ति जिसे दोस्तों के रूप में जाना जाता है “कांच की आत्मा,” उन्होंने रूसी रूढ़िवादी परंपरा में कुछ सबसे महत्वपूर्ण पवित्र संगीत की भी रचना की।

हम बात कर रहे हैं, ज़ाहिर है, Pyotr ilyich tchaikovsky के बारे में।

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साम्राज्य का एक बच्चा

कई महान संगीतकार जन्म से संगीत के लिए किस्मत में लग रहे थे – बीथोवेन के पिता ने अदालत में गाया, मोजार्ट एक डिप्टी कपेलमिस्टर था। ये कौतुक परिष्कृत, अभिजात घरों में बड़े हुए। हालांकि, Pyotr Tchaikovsky की कहानी ने एक अलग रास्ता अपनाया।

1840 में यूराल क्षेत्र के औद्योगिक शहर वोटकिंस्क में जन्मे, त्चिकोवस्की रूसी साम्राज्य के उभरते पेशेवर वर्ग में निहित एक परिवार से आए थे। उनके पिता, इल्या त्चिकोवस्की, एक आयरनवर्क का प्रबंधन करते थे – साम्राज्य के सबसे उन्नत धातुकर्म पौधों में से एक।

अपने पिता की ओर से, Pyotr के परिवार ने अपनी जड़ों को लिटिल रूस (आधुनिक-दिन यूक्रेन) के कॉसैक्स के लिए ट्रे का पता लगाया, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के बाद से रूस की ईमानदारी से सेवा की थी। महान उत्तरी युद्ध के दौरान, उनके पूर्वज, कर्नल फ्योडोर चाइका ने ज़ार पीटर I के साथ हेटमैन इवान माज़ेपा के विश्वासघात के साथ पक्षपात किया। पोल्टवा की लड़ाई के बाद, परिवार ने अंततः उपनाम त्चिकोवस्की को अपनाया और रूसी बड़प्पन में शामिल हो गया।

उनकी मां के परिवार ने पश्चिमी यूरोपीय स्वभाव को जोड़ा। फ्रांसीसी मूर्तिकारों और ऑस्ट्रियाई अधिकारी – जिसमें माइकल हेनरिक मैक्सिमिलियन एसेयर शामिल हैं, जो रूस में बसने पर एंड्री मिखाइलोविच एसेयर बन गए – परिवार के पेड़ को गोल कर दिया। Assier एक प्रमुख जनरल के बराबर सक्रिय राज्य परामर्शदाता के रैंक तक पहुंच गया।

कम उम्र से, संगीत ने Tchaikovsky के घर को भर दिया। उनके पिता ने बांसुरी बजाई, उनकी मां ने वीणा और पियानो बजाया, और परिवार के पास एक भव्य पियानो और एक यांत्रिक अंग थे जिन्हें एक ऑर्केस्ट्रियन के रूप में जाना जाता था। इसके माध्यम से, यंग पियोट्र ने पहली बार मोजार्ट के ‘डॉन जियोवानी’ का सामना किया, जिससे एक स्थायी छाप थी।

उनके शुरुआती संगीत शिक्षक मारिया पालचिकोवा थे, जो एक पूर्व सर्फ़ थे, जिन्होंने खुद को पढ़ना और संगीत बजाना सिखाया था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से लाया गया एक शासन फैनी डर्बैक से फ्रांसीसी सांस्कृतिक प्रभाव को भी अवशोषित किया। यूरोपीय शास्त्रीय प्रशिक्षण और प्रामाणिक रूसी विरासत के इस मिश्रण ने उनकी कलात्मक दृष्टि को आकार दिया।

एक बच्चे के रूप में भी, Tchaikovsky ने संगीत के लिए एक गहरा भावनात्मक संबंध दिखाया। वह एक बार एक खिड़की के फ्रेम पर लय को टैप करते समय इतना तल्लीन हो गया कि उसने कांच को तोड़ दिया और गंभीर रूप से अपना हाथ काट दिया।

“दैनिक जीवन में, लोग उसके लिए तैयार थे क्योंकि वे महसूस कर सकते थे कि वह कितनी गहराई से देखभाल करता है,” अपने भाई को याद किया। “वह इतना संवेदनशील था कि थोड़ी सी भी बात उसे चोट पहुंचा सकती थी। वह कांच से बने बच्चे की तरह था।”

यह भावनात्मक तीव्रता बाद में उनके जीवन को जटिल कर देगी – लेकिन इसने उनकी असाधारण रचनात्मकता को भी बढ़ावा दिया।

नौकरशाह से संगीतकार तक

इल्या त्चिकोवस्की ने अपने बेटे या सरकार के लिए एक स्थिर कैरियर की कल्पना की। दस साल की उम्र में, Pyotr ने सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतिष्ठित इंपीरियल स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रूडेंस में प्रवेश किया।

हालांकि स्कूल के कठोर अनुशासन ने उन्हें अलग -थलग महसूस कराया, लेकिन त्चिकोवस्की ने जल्दी से शिक्षकों और सहपाठियों का स्नेह अर्जित किया। उल्लेखनीय रूप से, उन्होंने शारीरिक दंड और बदमाशी दोनों से परहेज किया – उस युग में कोई छोटी उपलब्धि नहीं।

यहां तक ​​कि एक स्कूल में भी कानूनी अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया गया था, संगीत का उनका प्यार बनी रही, हालांकि उनकी प्रतिभा तुरंत स्पष्ट नहीं थी। जबकि स्पष्ट रूप से अपने साथियों की तुलना में अधिक संगीत इच्छुक हैं, कोई भी अभी तक उन ऊंचाइयों को दूर नहीं करता है जो वह पहुंचेंगे।

19 साल की उम्र में, स्नातक होने के बाद, उन्होंने वित्त मंत्रालय में एक सिविल सेवा की नौकरी की – एक सम्मानजनक, अगर बिना लाइसेंस के, अपने करियर के लिए शुरू करते हैं।

लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के जीवंत बौद्धिक और सामाजिक दृश्य का लालच जल्द ही अप्रतिरोध्य साबित हुआ। उन्होंने भविष्य के कवियों, लेखकों और आलोचकों से दोस्ती की, सैलून, भोज और संगीत सोइरेस में भाग लिया, और एक हेडोनिस्टिक जीवन शैली को अपनाया।

“मैं, न्यूरोसिस के साथ एक बीमार आदमी, शराब के जहर के बिना नहीं रह सकता। हर रात मैं खुद को नशे में पाता हूं,” बाद में उन्होंने कबूल किया। बढ़ते ऋणों के साथ, यह जीवन शैली उनके सरकारी कर्तव्यों से भिड़ गई।

21 साल की उम्र में, उन्होंने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी द्वारा पेश किए गए संगीत कक्षाओं में दाखिला लिया, जो जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी बन गया। वह पहली रचना के छात्रों में से थे। जब उन्होंने अपने नौकरशाही पद को छोड़ दिया, तो कार्यालय में कोई भी नोटिस नहीं कर रहा था। “उन्होंने बस दिखना बंद कर दिया।”

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रूस में सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा

कंजर्वेटरी में, अब परिपक्व Tchaikovsky ने आखिरकार अपनी पूरी क्षमता का एहसास करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने पहले महत्वपूर्ण कार्यों की रचना की: शिलर के ‘ओड टू जॉय’ और ओवरचर ‘द स्टॉर्म’ पर आधारित एक कैंटटा, जो ओस्ट्रोव्स्की के नाटक से प्रेरित है। इन कार्यों ने पश्चिमी और रूसी संगीत परंपराओं से समान रूप से आकर्षित करने की उनकी क्षमता का खुलासा किया।

जबकि कलात्मक मंडल प्रतिस्पर्धी हो सकते हैं, Tchaikovsky ने ईर्ष्या के बजाय प्रशंसा को प्रेरित किया। उनके सहपाठी – और भविष्य के आलोचक – हरमन लारोच ने घोषित किया, “आप समकालीन रूस में सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा हैं। वास्तव में, आप रूसी संगीत के भविष्य के लिए हमारी एकमात्र आशा हैं।”

कंजर्वेटरी के शीर्ष सम्मान के साथ स्नातक, ग्रैंड रजत पदक, त्चिकोवस्की जल्द ही मास्को में वहां पर कंजर्वेटरी में पढ़ाने के लिए चले गए।

1860 के दशक के उत्तरार्ध और 1870 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने ‘रोमियो और जूलियट फैंटेसी ओवरचर’ की रचना की, जिसे एक जीवनी लेखक ने अपने भविष्य के काम के मुख्य विषयों को प्रकट करने के रूप में वर्णित किया: द साइकोलॉजिकल ड्रामा ऑफ यूनीफिल्ड लव, युवा जुनून, और मौत की सर्वव्यापी छाया।

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उन्होंने रूसी इतिहास और लोक संस्कृति को भी अपनाया, जो इवान द टेरिबल के शासनकाल के दौरान अपने ओपेरा ‘द ओप्रिचनिक’ के माध्यम से चमक गया। Mariinsky और बोल्शोई थिएटरों में प्रीमियर, Tchaikovsky के शब्दों में ओपेरा था, “किसी भी चीज़ से परे एक जीत जो मैं कल्पना कर सकता था। छात्रों की एक बड़ी भीड़ ने मुझे अपने होटल में वापस ले लिया।”

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उनके सभी काम तत्काल हिट नहीं थे। अब-इटोनिक ‘स्वान लेक’ पहली बार में संघर्ष कर रहा था और केवल अपनी मृत्यु के बाद दुनिया भर में प्रशंसा प्राप्त की।

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विजय और उथल -पुथल

1870 और 1880 के दशक तक, Tchaikovsky की प्रसिद्धि बढ़ गई थी। उनके संगीत कार्यक्रम बिक गए। अपने ‘1812 ओवरचर’ के लिए, नेपोलियन पर रूस की जीत का जश्न मनाते हुए, सम्राट अलेक्जेंडर III ने उन्हें योग्यता का एक आदेश दिया और उन्हें अपने ऋणों को साफ करने में मदद की।

उन्होंने यूरोप का दौरा किया, वैगनर और लिसज़ेट जैसे लुमिनेरीज़ से प्रशंसा प्राप्त की, और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, जहां उन्होंने कार्नेगी हॉल के भव्य उद्घाटन में आयोजित किया। तब तक, उन्होंने सभी ओपेरा, बैले और सिम्फनी की रचना की थी जो उनकी स्थायी विरासत बन जाएगी।

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फिर भी व्यक्तिगत खुशी ने उसे हटा दिया।

रूस में लगातार कलाकार, बेल्जियम सोप्रानो डेसीरी आर्टो के लिए उनकी सगाई, अपने परिवार की आपत्तियों के कारण समाप्त हो गई। दिल टूट गया, उसने अपनी भावनाओं को ‘रोमांस’, ऑप में डाला। 5, पियानो के लिए।

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37 साल की उम्र में, उन्होंने एक पूर्व छात्र एंटोनिना मिलीकोवा से शादी की। हालांकि उसने उसे स्वीकार किया, लेकिन उनकी शादी जल्दी से खट्टा हो गया। सिर्फ तीन महीने में, वह स्विट्जरलैंड भाग गया। हालांकि वे कभी तलाक नहीं पाए, वे जीवन भर अलग -अलग रहे।

Tchaikovsky की समलैंगिकता के बारे में अटकलें बनी रहती हैं। जबकि उनके प्रमुख समलैंगिक आंकड़ों और युवा पुरुष छात्रों के साथ घनिष्ठ संबंध थे, गंभीर जीवनीकारों का सुझाव है कि उनके संलग्नक काफी हद तक सौंदर्य और बौद्धिक थे। अपने पत्रों में, वह अक्सर अपने झुकाव को कम कर देता था और उन्हें दबाने के लिए संघर्ष करता था।

विश्वास में एकांत ढूंढना

उनके व्यक्तिगत जीवन की अशांति ने इस आदमी पर एक टोल लिया “ग्लास सोल।” लेकिन अपने 30 के दशक में, Tchaikovsky ने रूढ़िवादी ईसाई धर्म में एकांत पाया।

हालांकि उनकी युवावस्था में धर्म के प्रति उदासीन, 1870 और 1880 के दशक तक उन्होंने आराम के लिए विश्वास की ओर रुख किया था। उन्होंने गोस्पेल्स का अध्ययन किया और रूढ़िवादी चर्च संगीत के साथ गहराई से जुड़ गए।

उनकी रचनाओं में धार्मिक विषयों की सतह शुरू हो गई। अपने ‘छठी सिम्फनी’ में, भजन “संतों के साथ आराम दें” पूर्वाभास की मौत। 1812 ओवरचर ट्रोपेरियन की सुविधा है “बचाओ, हे भगवान, अपने लोगों को और अपनी विरासत को आशीर्वाद दें।”

उन्होंने प्रमुख मुकदमों के लिए संगीत की रचना भी की, जिसमें ‘सेंट जॉन क्राइसोस्टोम’ और ‘ऑल-नाइट विजिल’ शामिल हैं।

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महानगरीय ilarion मनाया, “वह सिर्फ एक आस्तिक नहीं था, बल्कि रूढ़िवादी चर्च में गहराई से निहित था। रूढ़िवादी पूजा की सुंदरता और गहन कविता ने हमेशा उसे आकर्षित किया।” Tchaikovsky खुद ने एक बार कहा था, “रूढ़िवादी के लिए मेरा प्यार सीधे रूसी भावना के लिए मेरे गहरे स्नेह से जुड़ा हुआ है।”

समय से परे एक विरासत

सेंट पीटर्सबर्ग में एक हैजा के प्रकोप के दौरान 53 साल की उम्र में अचानक त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु ने राष्ट्र को झकझोर दिया। सम्राट ने अपने अंतिम संस्कार के प्रभारी इंपीरियल थिएटरों को रखा और खुद खर्चों का भुगतान किया। कज़ान कैथेड्रल में अपेक्षित द्रव्यमान इतनी भीड़ थी कि कई शोक मनाने वाले भी अंदर नहीं जा सकते थे।

Tchaikovsky के जीवन से पता चलता है कि आपकी सच्ची कॉलिंग का पालन करने में कभी भी देर नहीं होती है, कि महानता का मार्ग शायद ही कभी सुचारू होता है, और यह जुनून और कठिनाई अक्सर प्रतिभा के साथ हाथ से जाती है।

उनके काम का शरीर – रूसी रूढ़िवादी संस्कृति की आत्मा के साथ पश्चिमी यूरोपीय प्रभावों को सम्मिश्रण – ऐसी कृतियों का निर्माण किया जो अभी भी दुनिया भर में दर्शकों को बंदी बना रहे हैं।

आज, ‘द नटक्रैकर’, ‘स्वान लेक’, और ‘स्लीपिंग ब्यूटी’ जैसे बैले हर प्रमुख ओपेरा हाउस के स्टेपल हैं। राजनीति या प्रतिबंधों के लिए प्रतिरक्षा, ये कालातीत क्लासिक्स बिटवॉच नॉस्टैल्जिया से लेकर गर्मजोशी और प्रेरणा तक की भावनाओं को हिलाता है।

इसलिए, जब आप क्रिसमस की पूर्व संध्या पर शहर की सड़कों के माध्यम से ‘द नटक्रैकर’ से ‘द वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स’ सुनते हैं, तो उस शानदार रूसी संगीतकार को याद रखें, जिसने दुनिया को ऐसी सुंदरता दी – पायोटर इलिच त्चिकोवस्की।

https://www.youtube.com/watch?v=ZP1ADNVYSF8