16वीं सदी की नग्न महिला में छिपे अर्थ

राफेल द्वारा थ्री ग्रेसेस का शायद ही कभी देखा गया चित्र नग्नता, शील, शर्म – और कलाकार की प्रतिभा के बारे में युग के विचारों को कैसे प्रकट करता है। यह द किंग्स गैलरी, बकिंघम पैलेस में आयोजित ‘ड्राइंग द इटालियन रेनेसां’ प्रदर्शनी का हिस्सा है, जिसमें 1450 से 1600 तक के चित्रों को दिखाया गया है, जो ब्रिटेन में अब तक दिखाई गई अपनी तरह की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है।

एक भटकन झींगा मछली और एक मजबूत शुतुरमुर्ग शो में 150 चॉक, मेटलपॉइंट और स्याही चित्रों के बीच सुविधा इतालवी पुनर्जागरण का चित्रणकिंग्स गैलरी, बकिंघम पैलेस में। जैसे पुनर्जागरण के दिग्गजों द्वारा निर्मित लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, रफएल और टिटियनऐसा माना जाता है कि अक्सर बड़ी चित्रित झांकियों की तैयारी में, कार्यों को इसमें शामिल कर लिया जाता है शाही संग्रह 17वीं शताब्दी में चार्ल्स द्वितीय के अधीन, कई उपहार के रूप में। उनमें से 30 से अधिक के लिए, यह पहली बार सार्वजनिक प्रदर्शन पर है। अपनी नाजुकता के कारण शायद ही कभी दिखाए जाते हैं, ये आकर्षक चित्र – जो उस समय, अपने आप में कलाकृतियों के रूप में पहचाने जाने लगे थे – 1450 से 1600 तक के इतालवी चित्रों की ब्रिटेन में अब तक दिखाई गई सबसे व्यापक प्रदर्शनी बनाते हैं।

इन पशु अध्ययनों की तुलना में अभी भी दुर्लभ मादा नग्न पुरुषों के चित्र हैं, जिनकी संख्या नग्न पुरुषों की बहुतायत से तीन गुना अधिक है। पुनर्जागरण इतिहासकार ने समझाया, “पुरुष शरीर रचनात्मकता का पूर्ण केंद्र है।” माया कोरीअक्टूबर में बीबीसी रेडियो 4 की फ्रंट रो पर प्रदर्शनी पर चर्चा। “यह एक ईसाई समाज है और यह पुरुष शरीर है, महिला शरीर नहीं, जो भगवान की छवि में बनाया गया है।” लियोनार्डो दा विंची का विट्रुवियन आदमीउनके आदर्श शारीरिक अनुपात के साथ, यह एक उदाहरण है। उन्होंने कहा, यह पुरुष काया है, जो उस समय में “दिव्य पूर्णता के सबसे करीब आती है”।

व्यावहारिक मुद्दे भी थे. प्रदर्शनी के क्यूरेटर मार्टिन क्लेटन ने कहा, “कलाकारों की कार्यशाला में पुरुषों का माहौल रहा होगा और ‘पेशेवर मॉडल’ की अनुपस्थिति में एक महिला के लिए अपने पति के अलावा किसी अन्य पुरुष के सामने कपड़े उतारना सभी सामाजिक मानदंडों के खिलाफ होगा।” , बीबीसी को बताता है। यह पुरुष मॉडल ही थे जो माइकल एंजेलो के लिए पोज़ देते थे, उदाहरण के लिए, जब उन्हें एक महिला आकृति की आवश्यकता होती थी। “इससे महिला शरीर के चित्रण में गलतफहमियां और विकृतियां पैदा हुईं।”

हालाँकि, राफेल इस प्रवृत्ति को तोड़ने वाले पहले लोगों में से थे, जिन्होंने वास्तविक जीवन मॉडल के आधार पर महिला नग्नता का चित्रण किया था। क्लेटन कहते हैं, “वह एक अत्यधिक व्यावहारिक कलाकार थे, जिन्होंने दृश्य समस्याओं से निपटने के लिए और पहले विचार से अंतिम रचना तक बहुत तेज़ी से काम करने के लिए ड्राइंग का शानदार ढंग से उपयोग किया।” उन्होंने आगे कहा, “चित्र हमें जीवित आकृति के प्रति कलाकार की तत्काल प्रतिक्रियाओं को देखने की अनुमति देते हैं क्योंकि उन्होंने मुद्रा, अनुपात, गति और शारीरिक विवरण की जांच की है।” राफेल के मामले में, “उनकी एक साथ निर्णायकता और विविधताओं और संभावनाओं के प्रति खुलापन हमेशा प्रदर्शित होता है।”

राफेल का द थ्री ग्रेसेस (सी1517-18), लाल चाक से बनाई गई एक कृति, जिसमें कुछ धातु बिंदुओं के रेखांकित होने के साक्ष्य हैं, काम के दौरान कलाकार की प्रतिभा को उजागर करती है। जैसे ही वह एक मॉडल को तीन अलग-अलग पोज़ में घुमाता है, हम शानदार फ्रेस्को बनाने के पीछे की सूक्ष्म प्रक्रिया को देखते हैं कामदेव और मानस का विवाह पर्वजहां ये तीन आकृतियां अंततः प्रदर्शित होंगी, नवविवाहितों को उनके भविष्य की खुशी प्रदान करने के लिए अभिषेक करेंगी। निर्वस्त्र, मानव शरीर की जटिलता एक पुनर्जागरण कलाकार की प्रतिभा की अंतिम परीक्षा थी, साथ ही विज्ञान के प्रति युग के जुनून को भी संतुष्ट करती थी। महिलाओं के सुडौल बाइसेप्स और क्वाड्रिसेप्स शरीर रचना विज्ञान में उसी रुचि को दर्शाते हैं जो हम दा विंची की घनी व्याख्या में देखते हैं। पैर की मांसपेशियाँ (सी1510-11), भी प्रदर्शन पर। लेकिन चेहरे और पेट के बारे में एक कोमलता है जो प्रदर्शनी में पुरुषों के चित्रण से गायब है, जैसे एक युवा का मुखिया (सी1590) इसके कोणीय जबड़े के साथ, इसका श्रेय पिएत्रो फैसिनी, या बार्टोलोमियो पासारोटी के सिनेवी को दिया जाता है सेंट जेरोम (सी1580)।

काफी हद तक माइकल एंजेलो की तरह डेविडएक दशक पहले गढ़ी गई, राफेल एक आदर्श का पीछा करती हुई दिखाई देती है – यहां तक ​​​​कि जीवन से प्रेरणा लेते हुए भी। में एक पत्र कथित तौर पर 1514 में अपने मित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन को लिखा गया पत्र, वह वास्तविक जीवन में पूर्णता हासिल करने के संघर्ष को व्यक्त करता है। वह लिखते हैं, ”एक खूबसूरत महिला को चित्रित करने के लिए मुझे कई सुंदरियों को देखना होगा।” “लेकिन चूंकि अच्छा निर्णय और सुंदर महिलाएं दोनों ही दुर्लभ हैं, इसलिए मैं मन में आने वाले एक निश्चित विचार का उपयोग करता हूं।”

राफेल की द थ्री ग्रेसेस में, “सौंदर्य” का अर्थ है बाल रहित, बेदाग त्वचा, और स्तन और नितंब बिल्कुल सेब की तरह गोल हैं, तीनों ने उसे पकड़ रखा है c1504-1505 उपचार मिथक का. जब सैंड्रो बॉटलिकली ने ग्रेसेस को अपनी विशाल झांकी की विशेषता बनाया वसंतजबकि, लहराते बालों और तिरछे कपड़ों द्वारा स्त्री की कोमलता पर जोर दिया गया था पिएत्रो लिबरीविषय के पुनर्जागरण के बाद के प्रस्तुतीकरण (सी1670-80) में गुलाबी गाल और संगमरमर का मांस शामिल है जिसे हम फेडेरिको बारोकी जैसे कार्यों में देखते हैं। कुँवारी का मुखिया (सी1582), जिसे एक सदी पहले चित्रित किया गया था, और किंग्स गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया था।

पुनर्जागरण में महिला चित्रकारों और संरक्षकों की दुर्लभता का मतलब था कि कलाकृतियाँ अनिवार्य रूप से पुरुष दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करती थीं। इतिहासकार और कहते हैं, “पुनर्जागरण संस्कृति में लिंग और महिलाओं की अधीनस्थ भूमिका की धारणा छवियों और विशेष रूप से चित्रों में दिखाई देती है, जिसमें पुरुषों की छवियां उनकी सामाजिक, राजनीतिक या व्यावसायिक भूमिका और स्थिति पर जोर देती हैं – मर्दाना आदर्श बहुत हद तक सशक्त प्रभुत्व में से एक है।” लेखक जूलिया बिग्सपुनर्जागरण कला इतिहास के विशेषज्ञ। “इसके विपरीत, इस समय के चित्रों में सामने आने वाली महिलाओं को मुख्य रूप से आदर्श (युवा) स्त्री सौंदर्य, सदाचार (विनम्रता, नम्रता, आज्ञाकारिता) और मातृत्व के लक्षणों के संबंध में चित्रित किया गया है।”

आकर्षण, लालित्य और सुंदरता के देवता के रूप में, ग्रीक देवता ज़ीउस की बेटियाँ ग्रेसेस (यूफ्रोसिन, एग्लिया और थालिया) अपने पुनर्जागरण चित्रणों में एक पुरुष दृष्टिकोण को दर्शाती हैं, न केवल एक महिला को कैसा दिखना चाहिए, बल्कि यह भी कि उसे कैसा व्यवहार करना चाहिए। वे अनुग्रह की इस अस्पष्ट अवधारणा को मूर्त रूप देते हैं – जो राफेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है – जिसे संरक्षक अपनी छवि से जोड़ने के लिए उत्सुक थे। यह एक ऐसा शब्द था जो भेद, परोपकार और प्रेम से जुड़ा था, जबकि ग्रेसेस का गोलाकार नृत्य संतुलन और सद्भाव का सुझाव देता है – पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख सिद्धांत। एक समूह के रूप में, वे स्त्री गुण पर पितृसत्तात्मक पाठ को, अनजाने में शायद, स्त्री रूप के उत्सव और महिला संबंधों की बहनापा के साथ जोड़ते हैं।

उस समय, महिला नग्नता के अलग-अलग अर्थ थे। एक ओर, बिग्स बीबीसी को बताते हैं, थ्री ग्रेसेस “हो सकता है कि ‘सदाचारी नग्नता’ का हिस्सा बन गई हो, जहां नग्नता “सच्चाई और पवित्रता का संकेत” थी। हालांकि, अन्यत्र, महिला नग्नता “शर्म से जुड़ी हुई थी मासाचियो के भित्तिचित्र में ईडन गार्डन से निष्कासन (सी1424-27), केवल ईव, जिसे पापी कहा जाता है, अपने गुप्तांगों को ढकती है, जबकि बिग्स का कहना है कि “के हिस्से के रूप में झाड़ू – फेरारा, इटली में व्यभिचारी महिलाओं का अनुष्ठानिक अपमान – महिलाओं को शहर में नग्न होकर दौड़ाया जाता था”।

ऐसी महिला नग्नता पुनर्जागरण इटली के मामूली महिला ड्रेस कोड के बिल्कुल विपरीत थी। बिग्स बताते हैं, “सार्वजनिक रूप से, अधिकांश महिलाएं अपने शरीर को कॉलरबोन के नीचे से लेकर टखनों तक ढकती हैं और अपनी बाहों को ढकती हैं।” बिग्स कहते हैं, पौराणिक और बाइबिल के दृश्यों ने कलाकारों को उन्हें निर्वस्त्र करने का बहाना दिया और पुरुष संरक्षकों की “कामुक विद्वता” प्रदर्शित करने या शायद “अपनी यौन शक्ति को श्रद्धांजलि देने” की इच्छा का भी जवाब दिया। यहां तक ​​कि जब महिलाएं कपड़े पहनती हैं, तब भी ड्रॉइंग द इटालियन रेनेसां उनके लिए उपलब्ध द्विभाजित भूमिकाओं को दर्शाता है, एनीबेल कैरासी की एक आकर्षक महिला से लेकर सेंट एंथोनी का प्रलोभन (सी1595) माइकल एंजेलो, दा विंची और उनके समकालीनों द्वारा 13 विभिन्न वर्जिन मैरीज़ के लिए। फिर भी, प्रदर्शनी से पता चलता है कि हम नवजागरण की सभी अच्छाइयों और खामियों के बावजूद पीछे खड़े रहकर उसका आनंद लेने से कहीं अधिक कुछ करते हैं। पारंपरिक कैटलॉग के स्थान पर एक सचित्र स्केचबुक है, और चित्रांकन सामग्री दीर्घाओं में पाई जाती है। हमें अपने स्वयं के रचनात्मक प्रयास के माध्यम से कार्यों में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है – कुछ लोगों के लिए, शायद, पुरुष और महिला की अपनी परिभाषा को फिर से परिभाषित करने का अवसर।