पिछले एक दशक में सिनेमाघरों द्वारा मंचन किए गए नाटकों में बड़ी गिरावट

बीबीसी रिसर्च बताते हैं कि पिछले साल यूके के मुख्य सब्सिडी वाले थिएटरों द्वारा मंचन किए गए नाटकों और संगीत की संख्या 10 साल पहले की तुलना में लगभग एक तिहाई कम थी।

2024 में, 40 सर्वश्रेष्ठ -वित्त पोषित थिएटर कंपनियां जो अपनी खुद की प्रोडक्शंस बनाती हैं – नेशनल थिएटर से लेकर कोलचेस्टर मर्करी तक – 2014 में 332 की तुलना में 229 मूल प्रोडक्शंस खोली, 31%की एक बूंद।

फंडिंग कटौती और बढ़ती लागतों ने बहुत अधिक दोष लिया, राष्ट्रीय थिएटर के कार्यकारी निदेशक केट वराह ने हाल ही में उद्योग में कई कहा है “ब्रेकिंग पॉइंट” पर।

लेकिन कुछ स्थानों ने कहा कि वे जो शो करते हैं, वे एक दशक पहले की तुलना में बड़े पैमाने पर हैं, जिसका उद्देश्य दौरे पर या वेस्ट एंड में लंबे समय तक चलने का उद्देश्य है।

पिछले हफ्ते, अभिनेत्री लेस्ली मैनविले ने चेतावनी दी थी कि 1970 के दशक में जब वह शुरू कर रही थी, तब नई प्रतिभाओं को “कम अवसर” विकसित करने का मौका मिला था।

“यह एक कम अनुशासन होने जा रहा है, क्योंकि हमेशा उनके लिए जाने और करने के लिए मंच के काम की मात्रा उपलब्ध नहीं होती है,” उसने बीबीसी रेडियो 4 को बताया। ओलिवियर अवार्ड जीतने के बाद।

लीड्स प्लेहाउस के मुख्य कार्यकारी और कलात्मक निदेशक जेम्स ब्राइनिंग ने कहा कि इस स्थल ने अपने होमग्रोन शो की संख्या 12 से आठ साल में काट दी है।

बीबीसी न्यूज को बताया, “अनुबंध के उस फैसले को सिनेमाघरों पर मजबूर किया गया है क्योंकि यह बहुत महंगा है, और तेजी से काम करने के लिए,” उन्होंने बीबीसी न्यूज को बताया।

“हम काम करना पसंद करते हैं। इसलिए यह दिल दहलाने वाला है कि आप जितना काम कर सकते हैं, वह कम हो रहा है, और यह उनके करियर की शुरुआत में कलाकारों के लिए पाइपलाइन के अवसरों को कम कर रहा है।”

ब्रिटिश थिएटर में अवसरों में कमी के साथ “एक गंभीर समस्या” है, ब्राइनिंग को जोड़ा, जो एडिनबर्ग लिसेयुम को चलाने के लिए लीड्स प्लेहाउस से जाने वाला है।

कई कलाकार और चालक दल टीवी और फिल्म, कला शिक्षा सलाहकार और में काम करने से पहले सिनेमाघरों में अपने करियर शुरू करते हैं थिएटर ब्लॉगर कार्ल वुडवर्ड ने कहा।

“बहुत सारे नेटफ्लिक्स सितारे और उन लोगों में से बहुत से लोग जिन्हें हम नाटकों पर देखते हैं जैसे कि श्री बेट्स बनाम पोस्ट ऑफिस और किशोरावस्था ने क्षेत्रीय सिनेमाघरों में अपने दांत काट दिए।

“और अगर वे अवसर अब नहीं हैं, तो वे रास्ते मौजूद नहीं हैं। और यह एक राष्ट्रीय घोटाला है, मुझे लगता है।”

उन्होंने कहा कि थिएटर उद्योग के वित्तीय दबावों का कार्यबल पर प्रभाव पड़ा है, “क्रोनिक कम वेतन, नौकरी की असुरक्षा, खराब काम/जीवन संतुलन” के साथ, उन्होंने कहा।

कई स्थानों ने कहा कि वे अब लागत और जोखिमों को फैलाने के लिए अन्य थिएटरों या वाणिज्यिक ऑपरेटरों के साथ अधिक शो का सह-निर्माण करते हैं। इसका मतलब यह भी है कि वे प्रोडक्शंस बड़े पैमाने पर हो सकते हैं।

बर्मिंघम प्रतिनिधि के मुख्य कार्यकारी अधिकारी राचेल थॉमस ने कहा, “कुछ व्यक्तिगत प्रोडक्शंस जो वाणिज्यिक क्षेत्र के साथ बनाई गई हैं, बहुत अधिक हैं, जो हम कभी भी बनाने के लिए इस्तेमाल करते थे, उससे बहुत बड़ी हैं।”

“तो हमारे लिए, हाँ कम प्रोडक्शंस आ रहे हैं, लेकिन हम अधिक खर्च कर रहे हैं क्योंकि हम जो प्रोडक्शंस बना रहे हैं, वह बहुत बड़ा है जितना वे कभी भी करते थे।”

हालांकि, प्रतिनिधि ने अपने सभी वार्षिक स्थानीय परिषद के वित्त पोषण को खो दिया है – एक बार एक बार £ 1m से अधिक की कीमत – और छोटे शो को अक्सर निचोड़ा गया है, थॉमस ने कहा।

“मुझे लगता है कि सब्सिडी आपको उन प्रस्तुतियों पर जोखिम लेने में सक्षम बनाती है जो कभी भी उनकी लागत को फिर से प्राप्त करने के लिए नहीं जा रही हैं, और अक्सर यह छोटे पैमाने पर प्रस्तुतियों होगी।”

1995 में, रेप के स्टूडियो थियेटर ने पूर्व इज़ ईस्ट के प्रीमियर का मंचन किया, चार साल पहले यह एक हिट ब्रिटिश फिल्म बन गई थी। यह आज अपने स्टूडियो में उस पैमाने का एक नाटक करने का जोखिम नहीं उठा सकता है।

“मैं एक ऐसी दुनिया नहीं देख सकता, जिसमें अब हम एक नाटक शुरू कर सकते हैं, जिसमें हमारे 133-सीटर स्टूडियो स्पेस में अब एक नए नाटक के रूप में नौ या 10 का एक कास्ट आकार मिला है,” थॉमस ने कहा।

“हमारे मॉडल के लिए, और मैं क्षेत्रीय उत्पादक सिनेमाघरों के विशाल बहुमत के लिए कहूंगा, यह असंभव पर है।”

सैलिसबरी प्लेहाउस के कलात्मक निर्देशक गैरेथ माचिन ने कहा कि दर्शकों का स्वाद भी बदल गया था, जिसका अर्थ है कि “गंभीर नाटक” पर रखना कठिन है, विशेष रूप से लंदन के बाहर।

“जब पैसा तंग होता है, तो लोग एक अच्छी रात चाहते हैं और वे जोखिम नहीं लेना चाहते हैं,” उन्होंने कहा।

“वे शायद उतना बाहर नहीं आ रहे हैं जितना वे थे, इसलिए जब वे बाहर आते हैं तो वे किसी ऐसी चीज पर मौका नहीं लेना चाहते हैं जो उन्हें यकीन नहीं है कि मनोरंजक और एक मजेदार अनुभव होने जा रहा है।

“तो कम दुख और जोखिम है।”

नॉटिंघम प्लेहाउस के मुख्य कार्यकारी अधिकारी और यूके थिएटर के संयुक्त अध्यक्ष स्टेफ़नी सिर्र ने कहा कि वह प्रस्तुतियों में गिरावट की तस्वीर को नहीं पहचानती है, यह बताते हुए कि “यह साल -दर -साल उतार -चढ़ाव करता है”।

“मुझे लगता है कि इन दिनों का उत्पादन करना अधिक कठिन है,” उसने जारी रखा।

“लागत तेजी से बढ़ गई है। ऊर्जा लागत जैसी चीजें वास्तव में आपको प्रभावित करती हैं यदि आप पूरे दिन दृश्यों का निर्माण कर रहे हैं, या यदि आप पूरी रात थिएटर लालटेन चला रहे हैं।”

हालांकि, अधिक सह-उत्पादन करना ज्यादातर तरीकों से एक सकारात्मक बात है, और इसका मतलब है कि “हम वास्तव में हमारे द्वारा किए गए काम के पैमाने को बढ़ाने में सक्षम हैं”, उन्होंने कहा, नॉटिंघम के डियर इवान हैनसेन के उत्पादन के साथ अब एक प्रमुख यूके टूर पर।

मुट्ठी भर स्थानों ने 2014 की तुलना में 2024 में अधिक मूल शो का मंचन किया। उनमें लीसेस्टर कर्व शामिल हैं, जिसने वाणिज्यिक उत्पादकों के सहयोग से संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है, जो तब सड़क पर जा सकता है।

वक्र ने पिछले एक दशक में अपने बॉक्स ऑफिस रसीदों को दोगुना कर दिया है।

मुख्य कार्यकारी अधिकारी क्रिस स्टैफ़ोर्ड ने कहा, “संसाधनों और जोखिम को साझा करने से, हम डिफ़ॉल्ट रूप से, अधिक काम करते हैं और अधिक काम करते हैं और अधिक काम करते हैं।”

“हम सार्वजनिक निवेश के मामले में कम के साथ अधिक कर रहे हैं,” उन्होंने जारी रखा, लेकिन कहा कि कई सिनेमाघरों के लिए सबसे बड़ी चुनौती आने वाले वर्षों में आवश्यक भवन की मरम्मत और उन्नयन की स्थापना होगी।

इंग्लैंड, वेल्स और उत्तरी आयरलैंड में कला परिषदों से वार्षिक धन और स्कॉटिश समकक्ष पिछले 10 वर्षों से काफी हद तक स्थिर रहा है – जबकि मुद्रास्फीति में तेजी से वृद्धि हुई है – और कई स्थानों ने उनकी स्थानीय परिषद सब्सिडी में कटौती की है। कई अभी भी महामारी से गिरावट से उबर रहे हैं।

पिछले साल, एक सर्वेक्षण समूह फ्रीलांसरों द्वारा थिएटर का काम “एक कार्यबल जो ब्रेकिंग पॉइंट पर है” को दर्शाया गया है।

कलाकार और समूह के प्रवक्ता पॉल केरी जोन्स ने कहा कि बीबीसी शोध “यूके में अधिकांश थिएटर फ्रीलांसरों के लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी, जो भुगतान की कम दरों, कैरियर की अनिश्चितता और भेद्यता, नौकरी की निश्चितता की कमी और कई वर्षों से एक कौशल प्रतिधारण संकट से जूझ रहे हैं।

“यह कला के लिए धन के मामले में सरकार से कार्रवाई की आवश्यकता को दर्शाता है, लेकिन थिएटर उद्योग से भी अपने फ्रीलांस कार्यबल का समर्थन करने के लिए, जिस पर यह पूरी तरह से निर्भर करता है।”

इस कहानी के लिए शोध ने 2014 और 2024 में खोले गए मूल और सह-निर्माण की गिनती की, जिसमें पुनरुत्थान, स्थानान्तरण और पर्यटन शामिल थे। उन्हें कम से कम एक घंटे लंबे, और कम से कम एक सप्ताह के लिए चलाने के लिए पेशेवर इन-पर्सन थिएटर प्रोडक्शंस होना था। यदि एक सह-उत्पादन संयुक्त रूप से एक से अधिक थिएटर द्वारा बनाया गया था, तो इसे एकल उत्पादन के रूप में गिना गया था।

इस शोध में 40 स्थानों, त्योहारों और टूरिंग कंपनियों को शामिल किया गया, जो मूल थिएटर का उत्पादन कर रहे थे, 2014 और 2024 में काम कर रहे थे, और इंग्लैंड, वेल्स और उत्तरी आयरलैंड, क्रिएटिव स्कॉटलैंड और स्कॉटिश सरकार के कला परिषदों से 2024/25 में उच्चतम वार्षिक अनुदान थे।