यह 1950 के दशक के अंत में पेरिस था, और जीन-क्लाउड सिलबरमैन पता था कि हर शाम 5 से शाम 6 बजे तक सरलीकृतियों से मिलते थे, वह ले मुससेट के बाहर इंतजार करते थे, पलाइस रॉयल और लौवर के बीच एक कैफे, जब तक कि एंड्रे ब्रेटन – लेखक और कवि जो उतार -चढ़ाव, अराजक समूह का नेतृत्व करते थे – अपने लगभग 15 एकोलिट्स के साथ उभरे।
“मुझे नहीं पता था कि कुछ भी कैसे करना है। मैंने कोई कविता भी नहीं लिखी थी,” सिलबरमैन ने अब 90 कहा। “यह हास्यास्पद था, लेकिन मैं सीधे उसके पास गया और कहा: ‘आप एंड्रे ब्रेटन हैं। मैं जीन-क्लाउड सिल्बरमैन हूं। मैं एक सरलीकृत हूं।” उस समय, और अब, सिल्बरमैन ने अतियथार्थवाद को मन का एक फ्रेम, दुनिया में होने का एक तरीका और उसके दिल में विद्रोह किया है। ब्रेटन ने द युवक को जब चाहें रात की बैठकों में शामिल होने के लिए कहा।
1935 में पेरिस के पश्चिमी बाहरी इलाके में बोलोग्ने-बिलकोर्ट में जन्मे, सिल्बरमैन ने अपने परिवार के साथ एक किशोरी के रूप में अपने परिवार के साथ संबंधों को काट दिया, अपने पिता की सफल टोपी बनाने के व्यवसाय में शामिल होने के बजाय कविता में अपना हाथ आजमाने के लिए घर छोड़ दिया। “मैं कविता से प्यार करता था क्योंकि मैं एक छोटा लड़का था। 18 साल की उम्र में, मैंने गुइल्यूम अपोलिनेयर द्वारा ‘अल्कूल्स’ पढ़ा। मैंने किताब खोली, और जब मैंने इसे बंद कर दिया, तो दुनिया बदल गई थी,” उन्होंने मुझे बताया, उनके फ्रांसीसी गैलरिस्ट ने मुझे बताया। विन्सेन्ट सटोरऔर आलोचक और कला इतिहासकार फिलिप द डेहाल ही में पेरिस में मराइस में गैलेरी सटोर में पेरिस में एक दोपहर की धूप में, जहां कलाकार के कुछ गूढ़ काम एक दीवार पर लटकाए गए थे।
पेरिस के पत्तेदार उपनगरों से, युवा सिल्बरमैन ने ओस्लो और फिर कोपेनहेगन की यात्रा की, जहां उन्होंने हिचहाइक किया, कार्गो नौकाओं पर काम किया और कभी -कभी एक अल्प जीवन जीने के लिए हथेलियों को पढ़ा। “यह एक कॉन था, लेकिन यह मेरी सिगरेट, मेरे कमरे और मेरे भोजन के लिए भुगतान किया गया,” उन्होंने कहा। “यह एक बहुत ही सुखद जीवन था।”
कुछ साल बाद एक पत्नी और एक बच्चे के साथ पेरिस में, उन्होंने अपने पिता से पारिवारिक व्यापार में काम करने के लिए दबाव डाला, लेकिन उनकी बुर्जुआ जीवन शैली के साथ दुखी थे। “मैंने तीन महीनों में 15 किलो प्राप्त किया,” उन्होंने कहा। “पंद्रह किलो चिंता का। पंद्रह किलो पीड़ा।” ब्रेटन के साथ उनकी भयावह बैठक ने उन्हें कविता में वापस लाया और बाद में, पेंटिंग, दोनों ही उनके जीवन में महत्वपूर्ण बने हुए हैं।
2024 में डैगन ने सिल्बरमैन को सोरटोर से मिलवाया, जिसकी दादी सिमोन खान ब्रेटन की पहली पत्नी थीं। वह सिर्रेलिस्ट्स की एक सक्रिय सदस्य थीं और आंदोलन के कलाकारों को चैंपियन बनाने के लिए द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपनी खुद की गैलरी खोली। और 8 मई से 11 मई तक, स्वतंत्र, कला मेला मैनहट्टन में – ब्रेटन ने अपना पहला लिखने के ठीक 100 साल बाद “अतियथार्थवाद का घोषणापत्र” – Sator पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में सपने के समान इमेजरी से भरे सिल्बरमैन के रंगीन कार्यों को दिखा रहा है।
अंतिम गिरावट, सिल्बरमैन के कैनवस, जो लकड़ी पर लगे होते हैं और एक आरी के साथ विभिन्न आकृतियों में काटते हैं, पोम्पिडो के ब्लॉकबस्टर में दिखाए गए थे “अतियथार्थवाद” प्रदर्शनी, आंदोलन की शताब्दी का जश्न मनाने के लिए कई वैश्विक प्रदर्शनियों में से एक। इस शो ने विषयों के एक सर्पिल भूलभुलैया के लिए कालक्रम को छोड़ दिया – सपने, चिमेरा, राजनीतिक राक्षस, रात, इरोस और अधिक – जो कि प्राचीन ग्रीस के लिए सभी तरह से सर्जरी की प्रवृत्ति का पता लगाते थे।
“सुनो, मैं बहुत खुश था कि मैं प्रदर्शनी में जीवित रहने वाला एकमात्र सर्रेलिस्ट था। अन्य सभी लोग मर चुके थे,” सिलबरमैन ने हमें गैलरी में बताया जब पूछा गया कि यह एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पूर्वव्यापी का हिस्सा होना क्या था। “शायद लंबे समय तक नहीं, लेकिन फिर भी, मैं केवल एक ही जीवित था, और यह बहुत मजेदार था।”
वह जोर देकर कहते हैं कि अतियथार्थवाद – “दुनिया के प्रति एक रवैया, न कि एक स्टैम्प जिसे आप पासपोर्ट पर डालते हैं,” उन्होंने कहा – खत्म नहीं हुआ है। संग्रहालय, अतीत, केवल आपको बहुत कुछ सिखा सकता है: यह “एक महान मकबरा है, हमें कुछ और करना है। मुझे, यह खत्म हो गया है, लेकिन युवा लोग नए तरीकों से अतियथार्थवाद की व्याख्या करेंगे,” उन्होंने विनम्रतापूर्वक कहा। “मैं अंतिम सिर्रेलिस्ट जीवित हूं, लेकिन केवल जीवित सर्जिस्ट नहीं है।”
Sator ने कहा कि वह 2021 से 2024 तक किए गए लगभग सभी चित्रों के साथ “यंग वर्क्स” दिखाएगा। केवल “Vous Partez Déja?” (“आप पहले से ही जा रहे हैं?”) पहले से है। उस 2009 का काम एक चमकदार पीले पक्षी को दिखाता है, इसके पंख हल्के के साथ बहते हैं, दो सांवली गुलाबी और बैंगनी खोपड़ी को पकड़ते हैं क्योंकि यह उड़ान लेता है। पंखों से सुनहरा पत्ते अपने सिर के ऊपर से निकलते हैं।
“मेरे पास बौद्धिक उकसावे के लिए एक स्वाद है,” सिलबरमैन ने कहा। “मुझे कभी नहीं पता कि जब मैं काम करना शुरू कर रहा हूं तो मैं क्या करने जा रहा हूं। यह असाधारण रूप से मूल नहीं है। लेकिन मैं काम करना बंद कर देता हूं जब मैं इसे नहीं समझता, जब यह मुझसे बच जाता है। जब मैं खुद को बताता हूं कि यह खत्म हो गया है, क्योंकि अचानक, मैं इसके बारे में कुछ भी नहीं समझता।” उसे खिताब से परेशानी है, लेकिन “आप पहले से ही छोड़ रहे हैं?,” से खुश हैं, जो उन्हें एहसास हुआ कि समाप्त होने के बाद उन्हें और उनकी पत्नी, मारिजो का एक चित्र होना चाहिए।
जब मैंने पूछा कि पक्षी कौन है, तो वह हँसा और जवाब नहीं दिया। वह और मारिजो अब एक पेरिस उपनगर पोर्ट-क्रॉस और सानोइस द्वीप पर रहते हैं।
सिगमंड फ्रायड के अचेतन का सिद्धांत सिलबरमैन के लिए महत्वपूर्ण रहा है, क्योंकि यह उनके कई साथियों के लिए था। वह कारण से अधिक सहज ज्ञान जैसे विचारों के बारे में बात करता है, अज्ञात के महत्व के बारे में, आपके जीवन और कला में उलझा हुआ है, और कला को आगे बढ़ाने के लिए गहन इच्छा, साथ ही साहस भी है। “आपके जीवन के साथ बेहतर चीजें हैं,” उन्होंने अपनी कला अभ्यास के बारे में कहा, “लेकिन मैं कुछ और नहीं कर सकता था। मेरे पास कोई विकल्प नहीं था। मुझे एक कलाकार बनना था। सरलीवाद साहस, फंतासी, मुक्ति, विद्रोह है।”
कुछ कार्यों में, आंकड़े काल्पनिक दृश्यों के माध्यम से चलते हैं, अस्पष्ट प्रेमालाप में बंद, जानवरों या परिदृश्य के साथ एक बन जाते हैं, जैसा कि “L’attente et le Mimpth Du Fruit Curtance” (“द वेट एंड द मोमेंट ऑफ ऑरेंज फ्रूट,” 2024), या “L’Atente et Le Mimpt Du Blason” (“वेट एंड द वेट एंड द शिल्ड,” 2021-2022) में।
अन्य टुकड़ों को मनोवैज्ञानिक चरणों के रूप में पढ़ा जा सकता है जो दर्द और पारगमन दोनों हैं। “ल’एक्टेंटे एट ले मोमेंट डे ला निट” (“द वेट एंड द मोमेंट ऑफ नाइट,” 2023) और “ल’एक्टेंट एट ले मोमेंट डी ल’आर्क-एन-सील” (द वेट एंड द मोमेंट ऑफ द रेनबो, “2022) फीचर राइटिंग, नाइटमेरिश फिगर। अन्यथा शांत है, दो पुरुषों के साथ भारोत्तोलन हो रहा है।
ये कलाकृतियाँ दूर से मामूली दिखाई देती हैं, लेकिन करीब से वे एक शांत चमक के अधिकारी होते हैं और-यहां तक कि जब अंधेरा होता है-दहनशील नाटक और जीभ-इन-गाल खिताबों की भावना जो सिलबरमैन के शुरुआती काम को भी परिभाषित करती है। 1965 में, उन्होंने 11 वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए सेंटरपीस बनाया। “ले कॉन्समटेटर” (“द कंज्यूमर”) का हकदार, विशालकाय मूर्तिकला एक ऐसा आंकड़ा था जिसे उसने अपने सिर के लिए एक सायरन के साथ “घृणित गुलाबी गद्दे” कहा था, इसकी पीठ के लिए एक खुला फ्रिज और अपनी आंत के लिए एक वॉशिंग मशीन, जिसमें दैनिक समाचार पत्रों में बार -बार टम्बल किया गया था।
सिल्बरमैन ने कहा कि वह एक नागरिक के रूप में अपने जीवन में राजनीतिक हैं, लेकिन अपनी कला में नहीं। 20 वीं शताब्दी की हिंसा और उथल -पुथल के गवाह के रूप में वह अपने जीवन के बारे में बताता है, और फिर भी हास्य, विस्मय, विनय, आशावाद को आगे बढ़ाता है। उन्होंने फ्रांसीसी जर्मन दादावादी हंस एआरपी के बारे में बताया, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में अपने कागजात को सही विवरणों के साथ भरकर सहमति व्यक्त की, लेकिन फिर उन सभी को बकवास के एक अस्पष्ट स्तंभ में जोड़कर – “असम्बद्धता के लिए एक नुस्खा।”
सिल्बरमैन के लिए यह सिर्फ मौका या भाग्य नहीं था, बल्कि जीवन और मृत्यु के सामने खेलता था। “यह सुंदर है,” उन्होंने कहा। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के फ्रांसीसी प्रतिरोध में एक दोस्त के रिश्तेदार के बारे में बताया, जिन्होंने गेस्टापो से एक साहसी पलायन किया। युद्ध के अंत में, सिल्बरमैन, जो यहूदी है, और उसका विस्तारित परिवार पहाड़ियों में एक घर में छिपा हुआ था, जबकि उसके पिता प्रतिरोध में सेवा करते थे। जर्मन सैनिकों ने पहुंचे और घर को जमीन पर जला दिया, जिससे समूह को भागने के लिए सिर्फ 10 मिनट मिल गए। सिल्बरमैन ने आग को ट्रांसफ़ाइक्सिंग के रूप में वर्णित किया, सटोर ने मुझे बताया।
1960 में, कई अन्य फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों के साथ, सिल्बरमैन ने “121 के घोषणापत्र” पर हस्ताक्षर किए, जो अल्जीरियाई युद्ध का विरोध करते हुए एक खुला पत्र था, जिसमें उन्होंने सेवा करने से इनकार कर दिया था। उन्होंने कहा कि संघर्ष से विघटित और भटकाव, सिल्बरमैन लगभग आत्महत्या के लिए प्रेरित था, उन्होंने कहा। वह तीन साल तक बीमार थे और अब कोई कविता नहीं लिख सकते थे। एक दोस्त के सुझाव पर, वह पेंट करना शुरू कर दिया। हमारे साक्षात्कार के दौरान, उन्होंने मुस्कुराया और कहा कि यह एक पुराने जैज़ मानक के हवाले से कविता से अधिक आसानी से आया: “यह एक बात नहीं है अगर यह उस स्विंग को नहीं मिला है।”
फिर उन्होंने वाक्य को अनुकूलित किया, शायद इसलिए इसने कला और जीवन के बीच संबंधों को कवर किया: “यदि आपके पास यह चीज नहीं है, तो आपके पास कुछ भी नहीं है।”
