अधिकतममई की फिल्म अधिग्रहण में रत्न शामिल हैं जो 80 साल पहले और हाल ही में कुछ महीने पहले ही सामने आए थे। दरअसल, स्ट्रीमिंग सर्विस की नई फिल्में 2024 के सबसे लंबे समय तक सर्वश्रेष्ठ पिक्चर दावेदार से लेकर क्लासिक हॉलीवुड म्यूजिकल और ऑस्कर-विजेता, शैली-झुकने 2004 नाटक तक हैं। यदि यह पर्याप्त नहीं था, तो प्रतिष्ठित हॉरर फिल्मों की एक जोड़ी और एक फंतासी कृति ने भी इस महीने मंच पर अपना रास्ता बना लिया है।
यहां सात सर्वश्रेष्ठ फिल्में हैं जो अब मई में मैक्स पर स्ट्रीमिंग कर रही हैं।
“अनन्त सनशाइन ऑफ द स्पॉटलेस माइंड” (2004)
जब वह प्रचार कर रहा था “बेदाग मस्तिष्क की चिरकालिक चमक,” जिम कैरी ने फिल्म के लिए चार्ली कॉफमैन की स्क्रिप्ट प्राप्त की, जिसमें मूसा को माउंट सिनाई से दस आज्ञाओं के साथ माउंट सिनाई से नीचे आते हुए देखा और लॉटरी जीत ली। वे एक फिल्म के लिए उपयुक्त रूपक हैं जो महसूस करता है, काफी सरलता से, चमत्कारी। कॉफमैन द्वारा लिखित और द्वारा निर्देशित किया गया मिशेल गोंड्रीफिल्म ने कैरे को जोएल के रूप में देखा, एक दिल टूटने वाला व्यक्ति, जो एक ऐसी प्रक्रिया से गुजरने का फैसला करता है, जो उसकी पूर्व प्रेमिका, क्लेमेंटाइन (केट विंसलेट) को मिटा देगी, अपनी यादों से यह पता लगाने के बाद कि उसने वही काम किया था। हालांकि, जैसा कि जोएल अपने रिश्ते के माध्यम से एक मानसिक यात्रा पर जाता है, वह धीरे -धीरे खुद को इसे बचाने के लिए तरसता है।
कॉफमैन के हस्ताक्षर में से एक, घोंसले के घोंसले की तरह की कथा संरचनाओं और उनकी सामान्य, मानव अजीबता और असुरक्षा के लिए गहरी आंख, “अनन्त धूप की धूप” नासमझ, दिल तोड़ने वाली और गहराई से, गहराई से मानवीय है। दृश्य सनकी के लिए गोंड्री के पेन्चेंट द्वारा प्रवर्धित, फिल्म प्यार की एक सरगर्मी परीक्षा है जो गन्ने को अपनी कहानी और पात्रों से इनकार करती है। “अनन्त सनशाइन” सभी गन्दा, आत्म-विनाशकारी और कभी-कभी प्यार के बीमार-सलाह वाले गुणों को पकड़ लेता है, और फिर भी यह अभी भी एक सम्मोहक मामला बनाने का प्रबंधन करता है, जब आप इसे ढूंढते हैं तो आपको हमेशा इसे गले लगाना चाहिए। अगर यह कोई चमत्कार नहीं है, तो क्या है?
“द ब्रूटलिस्ट” (2024)
2024 के पुरस्कार दावेदार स्ट्रीमिंग के लिए अपनी धीमी मार्च जारी रखते हैं। इस महीने, पिछले साल के सबसे बड़े महत्वपूर्ण डार्लिंग में से एक, निर्देशक ब्रैडी कॉर्बेट “क्रूरतावादी,” 16 मई को मैक्स पर आता है। 3 ½ घंटे का महाकाव्य एक हंगेरियन-यहूदी होलोकॉस्ट सर्वाइवर और आर्किटेक्ट, जो अमेरिका में प्रवास करता है। एक बार, वह एक अमीर अमेरिकी उद्योगपति हैरिसन ली वैन ब्यूरेन (गाइ पियर्स) से मिलते हैं, जो ग्रामीण पेंसिल्वेनिया में एक इमारत बनाने के लिए लासज़्लो को आयोग करते हैं। प्रतीत होता है कि एक प्रतीत होता है पारस्परिक संबंध जल्दी से परजीवी और विषाक्त को बदल देता है क्योंकि László हैरिसन के बढ़ते प्रयासों को अपनी दृष्टि को भ्रष्ट करने और उनकी कलात्मक भावना को तोड़ने के लिए मजबूर करने के लिए मजबूर किया जाता है।
कला और वाणिज्य के बीच संबंधों की निंदा करना, एक पूंजीवादी दुनिया में सार्थक काम बनाने की कोशिश करते हुए कलाकारों का सामना करने वाले आक्रोशों के बीच संबंधों की निंदा करना, “द क्रूरतावादी” एक बड़ी उपलब्धि है। यह उद्देश्यपूर्ण रूप से अपने आप को सौंदर्यवादी रूप से, कथात्मक रूप से और टन में पिछले अमेरिकी महाकाव्य जैसे “द गॉडफादर,” “वहाँ रक्त होगा” और “द मास्टर” की छाया में रखता है, और यह एक ठोस मामला बनाता है, चाहे इसका गटि दूसरे आधे आपके लिए काम करता है या नहीं, यह उन फिल्मों के पास खड़े होने के योग्य क्यों है।
“द मॉर्टल स्टॉर्म” (1940)
हॉलीवुड के शुरुआती द्वितीय विश्व युद्ध के युग की एक बार-बार की गई फिल्म, “द मॉर्टल स्टॉर्म” यूरोप में अंतरराष्ट्रीय संघर्ष के ठीक एक साल बाद और संयुक्त राज्य अमेरिका में शामिल होने से लगभग दो साल पहले जारी किया गया था। इसके बावजूद, यह जर्मनी में फासीवाद के उदय और फ्री-थिंकिंग कल्चर दोनों की पड़ताल करता है जो हिटलर को चिलिंग, अटूट शक्ति के साथ सत्ता में आने पर खो गया था। जिमी स्टीवर्ट, मार्गरेट सुलिवन और फ्रैंक मॉर्गन अभिनीत, फिल्म वेस एंडरसन के “द ग्रैंड बुडापेस्ट होटल” पर एक स्पष्ट प्रभाव थी, जो इसी तरह से पता लगाता है कि कैसे फासीवाद में मानव शालीनता और करुणा के एक संपूर्ण संस्कृति और बुनियादी विचारों दोनों को मिटाने की शक्ति है।
“द मॉर्टल स्टॉर्म”, दूसरे शब्दों में, तब और हमेशा के लिए बनाई गई एक फिल्म है। कुछ फिल्में अधिक खूबसूरती से और यादगार रूप से कैप्चर करती हैं कि जब हम अपने सबसे घृणित विचारों और आवेगों में देते हैं तो सांस्कृतिक और व्यक्तिगत रूप से क्या खो सकता है। यह फिल्म दोनों के लिए शोक का एक कार्य है जो नाजियों के सत्ता में आने पर खो गया था और इसी तरह की चेतावनी की चेतावनी है जब समान रूप से फासीवादी, अधिनायकवादी आंदोलनों को जड़ लेने और अनचाहे बढ़ने की अनुमति दी जाती है।
“द शाइनिंग” (1980)
स्टीफन किंग प्रसिद्ध रूप से निर्देशक स्टेनली कुब्रिक के अपने सेमिनल हॉरर उपन्यास के अनुकूलन को नापसंद कर सकते हैं, “चमकता हुआ,” लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह नोट-परफेक्ट फिल्म नहीं है। लगभग पूरी तरह से एक स्थान पर सेट करें, फिल्म जैक टॉरेंस (जैक निकोलसन) का अनुसरण करती है, जो एक शराबी और आकांक्षी उपन्यासकार है, जो एक रिसॉर्ट होटल के शीतकालीन कार्यवाहक के रूप में नौकरी करता है। उसके बाद, उसकी पत्नी वेंडी (शेली डुवैल) और उनके क्लैरवॉयंट बेटे डैनी (डैनी लॉयड) पहुंचते हैं, वे धीरे -धीरे महसूस करते हैं कि होटल में प्रेतवाधित है – और इसके भूत जैक को खुद को और अपने परिवार को मारने के लिए मनाने पर नरक में हैं। एक निर्विवाद कृति, “द शाइनिंग” एक शाब्दिक और रूपक दोनों स्तर पर काम करती है।
यह एक तरफ, एक भयानक, भूतिया डरावनी कहानी है, जो भूतों के एक समूह के बारे में एक निर्दोष परिवार को अपने छत्ते में जोड़ने की कोशिश कर रहा है। यह है भी जब लोग – विशेष रूप से पुरुष – अपने सिर में आवाज़ों पर विश्वास करने का फैसला करते हैं, तो एक अनावश्यक परीक्षा जो उन्हें अपनी सभी गलतियों, दोषों और विफलताओं के बारे में बताती है, दूसरों के दोष हैं। क्या “द शाइनिंग” इतना डरावना बनाता है कि यह कितना मूल रूप से वास्तविक और असत्य को मिश्रित करता है, बल्कि यह भी कि उसके नायक अपने परिवार को अपनी कमियों के लिए दंडित करने के लिए कितना उत्सुक है। “द शाइनिंग” पूरी तरह से अलौकिक और मानव हॉरर को जोड़ती है, और यही कारण है कि इसे अक्सर सही रूप से सबसे बड़ी हॉरर फिल्मों में से एक माना जाता है।
“द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स” (1991)
परफेक्ट हॉरर फिल्मों की बात: 1991 की “द साइलेंस ऑफ द लैंब।” थॉमस हैरिस के 1988 में इसी नाम के उपन्यास के आधार पर, यह सबसे अच्छा चित्र विजेता, जोनाथन डेम्मेक्लेरिस स्टारलिंग के रूप में जोडी फोस्टर के रूप में थ्रिलर सितारे, एक अनुभवहीन एफबीआई प्रशिक्षु, जो अपने बॉस (स्कॉट ग्लेन) द्वारा सौंपा गया है, जो एक सीरियल किलर को बफ़ेलो बिल (टेड लेविन) के रूप में जाना जाता है। अपने मिशन के हिस्से के रूप में, क्लेरिस को एक कैद सीरियल किलर, नरभक्षी और कैरियर मनोचिकित्सक हैनिबल लेक्टर (एंथनी हॉपकिंस) का साक्षात्कार करने के लिए सौंपा गया है।
हॉपकिंस और फोस्टर दोनों से कैरियर-बेस्ट, ऑस्कर-विजेता प्रदर्शन, “द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स” सहजता से एक चिलिंग कैट-एंड-माउस गेम और फोस्टर के क्लेरिस और हॉपकिंस हनीबल के बीच वसीयत की मनोवैज्ञानिक लड़ाई के बीच वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक है। दोनों असुविधाजनक रूप से मनोरंजक और बस मनोरंजक, फिल्म को अपने पात्रों के दिमाग और वास्तविकताओं में दर्शकों को पूरी तरह से विसर्जित करने के लिए डेम्मे की अद्वितीय क्षमता से ऊंचा किया गया है, क्योंकि वह कुशलता से फोस्टर के बाहर अभी तक निर्धारित युवा नायिका के साथ करता है। यह कोई आश्चर्य नहीं है कि इसने पांच ऑस्कर क्यों जीते।
“द प्रिंसेस ब्राइड” (1987)
यदि आप इस सूची में कुछ गहरे रंग की फिल्मों के लिए एक हल्का विकल्प चाहते हैं, तो इससे आगे नहीं देखें “राजकुमारी दुल्हन।” निर्देशक रॉब रेनर की प्यारी, 1987 की कल्पना की गई फंतासी फिल्म एक चतुर, रोमांचकारी और रोमांटिक क्राउडप्लेसर है। इसी नाम के पटकथा लेखक विलियम गोल्डमैन के उपन्यास के आधार पर, फिल्म वेस्टले (कैरी एल्वेस) का अनुसरण करती है, जो एक फार्महैंड है, जो अपने जीवन के प्यार को बचाने के लिए एक खोज पर सेट करता है, राजकुमारी बटरकप (रॉबिन राइट), उसकी शादी से क्रूर, कायरता से राजकुमार हम्परडिनक (क्रिस सरंडन) से शादी की।
जिस तरह से, वेस्टले ने यादगार, सनकी सहायक पात्रों की एक सरणी के साथ रास्ते को पार किया, जिसमें फ़ेज़िक (आंद्रे द जाइंट) और इनिगो मोंटोया (मैंडी पैटिंकिन) शामिल हैं, एक तलवारबाज अपने पिता की हत्या का बदला लेने के लिए प्रेरित था। यादगार लाइनों और जीभ-इन-गाल गैग्स के साथ बहना, “द प्रिंसेस ब्राइड” एक खूबसूरती से बनाई गई, टन त्रुटिहीन कॉमेडी है। फिल्म की सभी उपलब्धियों में से, शायद कोई भी अधिक प्रभावशाली नहीं है कि यह फंतासी शैली की पैरोडी करने और शैली के सभी रोमांचों को वितरित करने के बीच की रेखा को कितनी अच्छी तरह से सवारी करता है जो शैली के प्रशंसक अनुभव करना चाहते हैं। यह एक दुर्लभ बात है: एक स्पूफ जो मज़े को प्रहार करने और एक ही समय में इसे सही करने का प्रबंधन करता है।
“द बैंड वैगन” (1953)
फिल्मों को “द बैंड वैगन” की तुलना में बहुत अधिक या अधिक खुशी-उत्प्रेरण नहीं मिलता है। “पेरिस में एक अमेरिकी” मेस्ट्रो विंसेंट मिननेली द्वारा निर्देशित, यह शुरुआती ’50 के दशक के संगीत सितारों फ्रेड एस्टायर के रूप में एक उम्र बढ़ने वाले स्टार के रूप में, जिसका अंतिम-खाई ब्रॉडवे शो उन्हें एक दिखावा अभिनेता-निर्देशक (जैक बुचानन) और एक बैलेरीना (CYD CHARISSE) के साथ प्रतिस्पर्धी रास्तों पर डालता है, जिसकी प्रतिभा उसे प्यार करती है और उसे प्यार करती है। फिल्म का कथानक एक शिथिल लटकाए गए ढांचे से थोड़ा अधिक है, जो सिनेमा के दो सबसे बड़े नर्तकियों के लिए एस्टेयर और चारिस के लिए संगीत संख्याओं का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो कि जीवन, रंग, रोमांटिक तनाव और विस्मयकारी तकनीकी सटीकता के साथ टिमटिमाना है।
अपनी कहानी की एक साथ-साथ प्रकृति को इस तथ्य से स्पष्ट किया गया है कि “बैंड वैगन” मूल रूप से वास्तविकता और तर्क को अपने अंतिम तीसरे में पूरी तरह से छोड़ देता है ताकि संगीत संख्याओं की एक जलवायु श्रृंखला को वितरित किया जा सके, जो इतनी बेदाग रूप से अवरुद्ध है, संपादित है और आपको परवाह नहीं है कि वे भी कैसे समझ में आते हैं। एक असली, गलत संगीत अनुक्रम के अलावा, “द बैंड वैगन” एक पुराना हॉलीवुड उत्पादन है, जिसमें शायद ही कभी एक मिस्टीमेड बीट या मिसस्टेप होता है। यह आपको ऊपर उठाएगा और आपके दिल को फड़फड़ाएगा – और यदि इसकी अपनी प्रेम कहानी के कारण नहीं, तो भूल गए वूडविलियन भावना के कारण जिसने इसे बनाया और कई अन्य ’50 के दशक के संगीत इतने अधिक शक्तिशाली और विशेष।
